Сериал «Бриджертоны» продлили на третий и четвёртый сезоны до выхода второго

Благодаря беспрецедентному успеху сериала «Бриджертоны», Netflix принял решение продлить сериал сразу на третий и четвёртый сезоны. Напомним, что официально о выпуске второго стало известно в январе 2021 года, тогда как сам сериал вышел в конце декабря 2020-го.

Проект Шонды Раймс, основанный на серии популярных женских романов Джулии Куинн, за 28 дней посмотрело 82 млн зрителей, что стало абсолютным рекордом. Поэтому очевидно, что сервис не сомневается и в успехе последующих сезонов. Правда, когда их стоит ждать, остаётся неясным.

Действие происходит в 1813 году. Первый сезон был посвящен Дафне Бриджертон и её бурному роману с герцогом. В целом, серия книг состоит из восьми романов, каждый из которых вращается вокруг личной жизни одного из братьев и сестер Бриджертонов, и один из создателей сериала Крис Ван Дьюсен указал, что он хотел бы следовать этому формату.

Именно поэтому ранее было объявлено, что, несмотря на возвращение в сериал Фиби Дайневор, исполнителя роли герцога Реге Пейджа в сериале мы больше не увидим.

Источник

«Отец»: Рецензия Киноафиши

Сокрушительная драма о деменции.

Старик Энтони (монументальный Энтони Хопкинс) живет дома один. Его дочь Анна (трогательная Оливия Колман) не может смириться с этим. К тому же впереди у нее переезд в другую страну, нужно что-то решать. Попытки найти отцу подходящую сиделку проваливаются, ни одна кандидатура не выдерживает последствий деменции, которой страдает увядающий старик. На этой почве между дочерью и отцом нередко вспыхивают конфликты. С одного из них и начинается история фильма.

«Отец» — экранизация одноименной пьесы, написанной в 2012 году французским драматургом Флорианом Зеллером, «самым ярким молодым драматургом нашего времени» по версии The Guardian. Этот материал уже переносили на большой экран: в частности, в родной для Зеллера Франции за «Отца» брался постановщик Филипп Ле Гюэ. В ленте под названием «Флорида» главные роли исполнили небезызвестный Жан Рошфор и Сандрин Киберлэн. Сценарий трансформировался: вместо Парижа дочь главного героя улетала в Майами, отец отправляется в путешествие к ней. Картина вышла более комедийной и динамичной, однако не снискала широкой славы.

Отец

«Отец» с Хопкинсом и Колман, за постановку которого на сей раз отвечал сам Зеллер (это его полнометражный кинотеатральный дебют, ранее Флориан занимался постановками своих пьес на сценах разных театров мира), возвращается к истокам — к первоисточнику, преисполненному гнетущим мраком и безысходностью. История на сей раз развивается исключительно в замкнутом пространстве, законы которого не подвластны, кажется, вообще никому. Уже в первой четверти повествования проявляется старческое смятение, вслед за которым в кадре подменяются детали, исчезают и возвращаются разные актеры, а часы будто замедляют свой бег — не ясно, сколько времени длится этот депрессивный, едва различимый «карнавал».

Рошфор и Киберлэн — талантливые артисты, но Хопкинс и Колман, конечно, настоящие титаны, полностью вытянувшие «Отца» на своих (не)хрупких плечах. Актерская работа в этом фильме — буквально центробежная сила картины, благодаря которой приводятся в действие все остальные механизмы, от живых, эмоциональных диалогов до выверенной визуальной составляющей. Кстати, трудно сказать, являются ли все реплики частью сценария, ведь, опираясь на театральный опыт, Зеллер оставлял актерам, работающим с персонажами его знаменитой трилогии, пространство для импровизации. За внутренним раздраем персонажа Хопкинса следует и внешнее разложение: в объективе Бена Смитхарда («Ослеплённый светом», «Аббатство Даунтон», «Прощай, Кристофер Робин») в одно мгновение и преломляется свет, и исчезают перегородки буржуазного жилища Энтони.

Зеллер ярко обставляет реальность, заставляя зрителя сомневаться в происходящем на протяжении всего действия. Постановщик ни на минуту не дает передохнуть и отвести взгляд от многообразных видений и цепляющих реплик актеров, разве что переключая внимание с субъекта деятельности на окружающие его объекты — будь то стол, стены или орнамент на английских чашках для чая. Примечательно, что через призму российской действительности «Отец» может работать совершенно в иной парадигме. Допустить, что старик теряет последние остатки разума, нетрудно — сложнее построить теорию о том, что в этом ему «помогают» некоторые люди из его окружения, например, некий человек в образе Марка Гэтисса, который довольно убедительно заявляет, что это он муж его дочери и дед уже давно доводит ее нервные клетки до истощения. Нет никакого Парижа, все это вымысел, иллюзия, уловка.

Отец

А вот и дочь обретает другие черты внешности: где-то к середине в квартире вместо Колман появляется Оливия Уильямс, которая также представляется Анной. Здесь Зеллер уже заходит на территорию по другую сторону экрана, заигрывая со здравым смыслом зрителя. Фишка в том, что Уильямс действительно похожа на Оливию Колман: если убрать лишний свет, то спутать их можно и без всяких признаков деменции. Что если Хопкинс, как отец, чувствует, где настоящая дочь, а где «подделка», гораздо лучше зрителей, наблюдающих за этим спектаклем в замкнутом пространстве? Наблюдая за развитием заболевания, конечно, вывод о плачевном состоянии персонажа Хопкинса напрашивается сам собой.

К моменту, когда главный герой просыпается в доме престарелых и спрашивает, где же Анна, нас знакомят с единственной «новой» локацией фильма. Впрочем, может быть, все эти 97 минут персонаж провел именно здесь, а мы наблюдали воспаление его больного сознания. Примерно в той же плоскости работал и Зак Снайдер в ленте «Запрещенный прием», правда, там мы путешествовали по волнам психики нездоровой девочки, находящейся в клинике. Та самая Анна, прототипом которой являются миллениалы и иксеры, по-своему «страдающие» от гиперответственности за стареющих родителей (именно это культивировало их воспитание и наблюдение за дедушками и бабушками — представителями другого поколенческого кластера), к сожалению, лишь ходит по кругу. Героиня Колман становится пленницей своих абсурдных эмоций, состоящих из приступов паники, угрызений совести и беспомощных заискиваний перед мужем.

Отец

«Отец» Флориана Зеллера — театрализованная драма в ограниченном пространстве, детально эксплуатирующая интроспекцию на пару с деменцией в «лучших» традициях оного направления. Если вам по нраву истории о деконструкции личности со звездами первой величины, эта картина неизбежно найдет отклик в вашей душе. Те же, кому хотелось бы в кино развлечься и оставить за дверьми кинотеатра суровый реализм, могут быть разочарованы.

Источник кадров: «Русский репортаж»

Тимур Алиев

Источник

Netflix продлил историческую драму «Бриджертоны»

Потоковый сервис Netflix продлил историческую драму «Бриджертоны», основанную на бестселлерах Джулии Куинн, сразу на два сезона – третий и четвертый. По сведениям издания The Hollywood Reporter, на момент принятия решения, в производстве находится второй сезон сериала, рассказывающий новую романтическую историю о лорде Энтони Бриджертоне (Джонатан Бэйли), занятого поисками любви.

«»Бриджертоны» сразили нас наповал. Творческая команда, возглавляемая Шондой Раймс, знала материал, с которым работала, и представила нам прекрасную, эмоциональную и романтическую драму. У них есть несколько крутых задумок на будущее, и мы думаем, что зрители упадут от них в обморок. Мы планируем заниматься «Бриджертонами» еще очень долгое время», — говорится в официальном заявлении Netflix.

Действие в сериале происходит в альтернативном Лондоне эпохи Регентства. В центре внимания – влиятельное семейство Бриджертонов. Восемь братьев и сестер заняты поисками выгодных для себя партий в высшем обществе. Американский институт кино включил «Бриджертонов» в десятку лучших телепроектов 2020 года.

Андрей Воронцов

Источник

Фильм Конец фильма (2020) — вся информация о фильме


У Мити не получается быть хорошим режиссером и он в отчаянии убегает прямо со съемок очередного телесериала. Неожиданно ему является призрак Марчелло Мастроянни, который учит его как стать если не талантливым, то хотя бы нормальным режиссером.

Жанр: комедия
Год выпуска: 2020
Режиссеры: Владимир Котт
Сценарий: Владимир Котт
Операторы: Андрей Капранов
Продюсеры: Владимир Котт, Александр Котт, Артур Циленко, Никита Владимиров, Тельман Акавов
Актеры: Валентин Самохин, Наталья Суркова, Яна Троянова, Егор Бероев, Виктор Хориняк, Мария Шумакова, Борис Каморзин, Анастасия Чернышова, Владимир Котт, Андрей Харыбин, … [актеры и роли]
Страна: Россия
Премьера в России: 20.05.2021
Продолжительность: 110 мин.

Источник Kinonews.ru

Люси Лью сыграет злодейку в фильме «Шазам 2»


В актерском составе экранизации комиксов DC «Шазам 2» произошло важное пополнение. Как стало известно изданию THe Wrap, к нему присоединилась популярная актриса Люси Лью, которой досталась роль злодейки по имени Калипсо, дочери Атласа.

Ранее было объявлено, что в картине также будет сниматься британская актриса Хелен Миррен. Ей также было предложено сыграть злодейку по имени Геспера, старшую сестру Калипсо.

Напомним, что «Шазам!», рассказывающий о молодом человеке, который с помощью магического слова мог превращаться в супергероя, был выпущен Warner Bros, в апреле 2019 года. Его кассовые сборы оказались весьма скромными: всего 364 миллиона долларов. Главную роль исполнил Захари Левай.

На момент публикации данной заметки фильм «Шазам 2» заявлен в прокат на июнь 2023 года, то есть съемки не начнутся ранее 2022 года. Также пока не уточнялось, будет ли сиквел одновременно выпущен в прокат и представлен потоковым сервисом HBO Max, как это случилось с большинством проектов студии Warner Bros. в 2021 году.

Что касается Люси Лью, то в 2019 году поклонники актрисы могли видеть ее в сериале «Почему женщины убивают».

13.04.2021 12:24
Источник

Кэрри-Энн Мосс рассказала, что ей предложили роль бабушки на следующий день после 40-летия

Подруга звезды «Матрицы» и писательница Жюстин Бейтман выпустила новую книгу о том, как общество реагирует на возраст женщин. В рамках промо-кампании она устроила публичный разговор с Кэрри-Энн Мосс, которая раскрыла одну интересную историю из прошлого.

По словам актрисы, которой сейчас исполнилось 53 года и которая вновь вернётся к культовой роли Тринити в «Матрице 4», она никогда не верила в смену системы ценностей и ярлыки касательно возраста. Но как только ей исполнилось 40 лет, буквально на следующий день она начала читать сценарий и решила обсудить его с менеджером. И тогда тот ответил, что она читает не свою роль, а на самом деле ей предлагают воплотить образ бабушки героини.

«Я могу преувеличивать, но это случилось буквально за одну ночь, — говорит Мосс. — Ты особо не ощущаешь свой возраст, но вдруг видишь себя на экране».

По словам актрисы, это довольно жёстко быть свидетелем этого процесса, и особенно нелегко приходится, когда ты находишься в кинобизнесе и испытываешь давление извне.

Премьера «Матрицы 4» состоится 16 декабря 2021 года.

Источник

«В стране фей»: Рецензия Киноафиши

Детская сказка, помогающая затянуть душевные трещины и наладить отношения.

После смерти отца мама Эмили отдалилась от дочки и полностью погрузилась в работу. Постоянные попытки девочки привлечь к себе внимание оканчиваются только новыми разочарованиями и обидами. Всё меняется, когда Эмили случайно заходит в запрещенную комнату, находит там красивый сундук с прекрасными рисунками и книжку с рассказами о волшебной стране. В процессе чтения она сама попадает в этот сказочный мир. Здесь ей предстоит познакомиться с новыми друзьями: феей Найтинглар и большим мохнатым Белораком. Но радость от новой встречи продлится недолго. Оказывается, что эти земли находятся в смертельной опасности из-за злой колдуньи и потерянного кристалла, питающего местную природу жизнью. Только герой без страха сможет отправиться в пустошь и вновь вернуть волшебному миру процветание. И, кажется, именно Эмили суждено всех спасти.

Сюжетная линия отважной девочки будет не единственной. Одновременно с ней мы наблюдаем за ее мамой, разбирающей старые вещи. Обе истории имеют множество параллелей и дополняют друг друга. Мы видим тот самый волшебный кристалл, изображения с похожими локациями и персонажами, которые постоянно намекают о бурном воображении Эмили, вдохновленной увиденным в запретной комнате. Дальше становится понятно: перед нами разворачивается история о том, как пережить утрату и окончательно не замкнуться в собственном горе. Всем членам семьи предстоит сделать важные открытия, чтобы оставить прошлое позади и двигаться дальше. Кому-то для этого придется совершить подвиг, а кому-то просто оглянуться вокруг.

В стране фей

Сам фэнтезийный мир оказывается не так важен, и происходящее буквально замыкается на ярких героях. Например, фея-трусиха Найтинглар визуально напоминает всех взбалмошных детских героев, подкупая своей открытостью, простотой и искренностью. А ее большой и неповоротливый друг Белорак забавляет нас своей трогательной неуклюжестью и проявлением эмоций. Страшная колдунья, обитающая в огромном замке на окраине, является истинным злом и мечтает подарить миру покой через полное опустошение и упадок всего живого. Такая идеальная тишина, в которой никто не поет и ничего не растет. На их фоне все равно выделяется Эмили, ведь, несмотря на еще юный возраст, ей придется взглянуть своим страхам в лицо, чтобы помочь своим друзьям и примириться с мамой.

В этой сказочной стране полно разнообразных и эффектных локаций. Если первые из них выглядят как простой лес и поля за городом, то, как только Эмили попадает в дом феи Найтинглар, на экране начинает оживать настоящая сказка. Героиня отправляется в те самые пустоши, ледяную пещеру и подземелья, завершив приключение в разрушенном замке злой колдуньи. Проработка уступила место разнообразию и ощущению путешествия. Эмили не задерживается на одном месте и постоянно движется вперед к волшебному кристаллу, преодолевая возникающие преграды. При этом в фильме практически нет компьютерной графики — все преображения сделаны с помощью грима и забавных костюмов. Такой подход при скромном бюджете всегда оказывается выигрышным, добавляя происходящему обаяния.

В стране фей

«В стране фей» — яркое фантазийное приключение с множеством обаятельных героев и запоминающимися локациями. Но перед нами не просто очередная история о необычном путешествии и спасении целого мира от злой колдуньи. Главным станет вполне реальное столкновение с утратой, которую помогает пережить детская литература. Здесь она обретает форму яркого сна или ожившей магии, способной перенести страждущего в иной мир, наполненный смыслами. Картина подойдет для семейного просмотра и понравится любителям европейских сказок.

Константин Киценюк

Источник

Глас народа. Рецензия на фильм «Мортал Комбат»

В прокат вышел фантастический боевик под названием «Мортал Комбат», основанный на серии популярных файтингов, прославившихся в том числе и благодаря крайней натуралистичности членовредительства. Это уже не первая попытка экранизировать видеоигру, но, вероятно, самая масштабная их них. Удастся ли создателям картины избежать известного «проклятия», которое обрушивается на всех, кто пытается перенести на экраны события компьютерных игр, узнаем у читателей издания «Новости кино», которые, как известно, самые объективные и подкованные. Орфография и пунктуация авторов сохранена неизменной.

«В целом совсем не плохо для такого бюджета,начало фильма бомбичное.Боев хотелось бы больше конечно.Практически весь фильм говорили о турнире,но его так и не показали, как это было в фильме 1995 года.Надеюсь что будет сиквел так как первый фильм это скажем был чисто знакомство и пролог задуманного. Надеюсь создатели не подведут и учтут мелкие ошибки первого фильма выдав на достойный сиквел». Sakura

«Не скучное зрелище, но как кто-то уже выразился — не чувствуется духа приключения; хотя на экране нам показывают магию, диковинных персонажей и даже мельком другие миры. Если хотите посмотреть драки, то их здесь хватает и хорошо реализованный рейтинг R впридачу. Но если вы хотите увидеть интересно рассказанную историю, то её здесь нет + к сценарию кое какие вопросы. Короче фильм на один раз, но продолжение я бы глянул». John23

«Экранизация файтинга получилось в целом неплохой, но звёзд с неба не хватает. Сюжет здесь не самая сильная сторона фильма(хотя сами игры никогда этим и не могли похвастаться), но компенсирует неплохими поединками. Хотя они меркнут на фоне сражении Саб-зиро и Скорпиона, у которых пожалуй получилась лучшая драка за весь фильм. Персонажи неплохие но не до конца раскрыты. Решение сделать главного героя фильма, не мелькавшего до этого в игр серии хоть и понятно, но достаточно спорна. Фаталити тоже присутствуют, как и непосредственно сами отсылки, коих их тут хватает. Иногда фильм сквозит своей бюджетностью из-за локации и не самого лучшей компьютерной графики. Но при этом видно, что создатели потратили весь выданный им бюджет куда нужно. В целом не лучше и не хуже экранизации 95-го. Он просто стоит где-то посередине». Godzilla1

«Вполне добротная экранизация игры, именно игры А не сохнущих по каким-то музыкальным трекам образца 1995 года. Сама игра сильно отличается от фильма 1995 года. И тот кто играет в игры это полностью осознает. По идее, сама игра должна тщательно взвешивать способности противников, их плюсы и минусы, но этого не всегда происходит. В этом огромный минус игр по Морталу Комбату. В кино сами бои проходят абсолютно где угодно, что собственно логично. Зло не собирается ждать и не должно следовать навязанным правилам Добра, ведь эти поединки и есть Смертельная битва». HUNTERX

«Фильм больше похож на аператив, чем на настоящий Мортал Комбат. Т.е. он всего лишь дразнит, пробуждает в тебе аппетит, вот только основная проблема заключается в том, что главное блюдо решили приберечь для сиквела, и это удручает. Как бы странно это ни прозвучало, картине было мало рейтинга R, ей явно не достаёт NC-17, чтобы схватки заиграли более яркими и «кровавыми» красками. Понятно, что с таким рейтингом ленту бы не пустили в прокат, и потому стоит отдать должное режиссёру и всем остальным создателям. С тем бюджетом, что им выделила студия WB, чувствуется, с какой большой любовью они подошли к своей работе, они сделали всё, чтобы фильм смотрелся очень круто, это заметно. Но удалось ли им это? Не сказал бы: у фильма хватает и других технических проблем в силу очевидной неопытности постановщика. Но всё равно хочется верить, что фильм соберёт достаточно денег для сиквела, и ребятам выделят достаточно средств, чтобы мы с вами когда-нибудь увидели, наконец, настоящую Смертельную битву!». Евгений S.h.

«Бюджетность проглядывается во всем, и это касается художественной реализации, а не технических возможностей. Фильм конечно не вызывает дикого отвращения, он довольно смотрительный, динамичный, с более-менее живыми актерами (которые действительно играют, а не произносят пафосные речи с неподвижным выражением лица), с потоками крови и что самое интересное, комичный и пародийный. И в то же время это абсолютно не получившаяся экранизация. Отсутствует самый важный элемент, без которого все лишается смысла — нет турнира, происходят просто хаотичные столкновения противников (хотя подробно описываются существование внешнего и земного миров и оглашаются правила игры) и нет никакой убедительной атмосферы и веры в реальность происходящего (чем собственно славилась старая дилогия). Однообразный холодный цвет, нет красок и все блекло, ужасные тяжеловесные костюмы, какие-то «мусорные» декорации — действие то в амбарах, то в шахтах каких-то, то еще на какой-то свалке.

Скверные типажи (особенно Лю Кэнг, какой-то подросток из секции каратэ), кроме пожалуй Сони, банальная хореография боев и отсутствие энергичного музыкального сопровождения (все время стандартные шумы, подчеркивающие какое-либо движение). Я уж не говорю про заглавную музыкальную тему, прозвучавшую только на титрах, без которой это не Мортал Комбат, а сходка косплейщиков. В общем, в глаза бросаются сплошные минусы и недоработки и главный вопрос — зачем это все было тогда? Еще и задел на сиквел». George

«Видно, что старались играть на ностальгии. Конечно приятно видеть знакомых персонажей, знаковые элементы из игры. Но боги, почему они не додумались сделать какой-нибудь бой под тот самый культовый трек ? Вот это был бы мощный удар по ностальгии. Вместо этого они вставили на титрах его клубную версию. Просто сказочные товарищи. Из битв понравилась только начальная, видно, что над ней корпели больше всего. А все остальные действительно как-то сумбурно проходили. Визуал особо ругать не хочется, если бюджет правда 40 миллионов, то вполне добротно. Из персонажей самый никчемный это Рейден, просто бомж какой-то безликий. Шан Цунг пойдет, если не вспоминать Санаду. Остальные персонажи вполне себе, особенно Кано, без него было бы скучно. В общем есть над чем поработать в сиквеле, который очевидно состоится. Бюджета бы побольше. P.S. В маску Саб Зиро две головы могут поместиться, смешно на нем болтается )». Scream 4

«Фильм по графике в разы превосходит предыдущие экранизации. Что не скажешь о сюжете. К плюсам можно отнести введение новых персонажей и фаталити. Но эти факторы можно также отнести и к минусам. Ведь основная фанбаза заточена именно на классических персонажей, а фаталити — это абсолютный фансервис в фильме. Явный перекос в равновесии сил при схватках. Почти не объяснения по турнирным меткам. Никакого пояснения новых способностей, которые вырастают как грибы после дождя. Введены, похоже, из-за того же перекоса в равновесии. Некоторые классические персонажи потеряли в харизматичности и важности для истории, некоторые — наоборот. Юмор завязан на одном единственном персонаже. Драк, которые можно назвать поединками, а не подзаголовком сиквела фильма 1995 года, ничтожно мало. Но они настолько насыщеные экшном, что уравновешивают все другие недобои. Надеюсь, продолжение не разочарует». xen04158602

«Фильм, который забыли проработать, дописать и сделать фильмом. Всё, что сделали, это качественно визуализировали известных персонажей с определённой долей иронии и своеобразия, а также добавили жёстких сцен, когда противник «всё» (сцены довольно эффектны). В остальном — совершенно отсутствует атмосферность и целостность сюжета, много магии, но нет магии кино — с выверенными планами, отточенной безукоризненной хореографией, и правильными акцентами саунда. Действие скачет от одного персонажа к другому совсем произвольно, обретения способностей героев по типу «оп-ля». Также ощущается несоразмерность способностей бойцов в различных сценах. И сильно вторичные попытки залихватства и юмора в сценах с Кано. В итоге фильм вышел, скорее, посредственным, при том, что потенциал реально очень велик». Megan Fox

«Очередная ненужная экранизация игры. Лучшее что есть в фильме это Кано. Остальные скучные и деревянные персонажи без чувства самосохранения, причём некоторые из них безбожно слитые. Ю соул оф Майн полный мискаст. Центральный персонаж притянут за уши, сценарий писался на коленке, так-же как и посредственный саундтрек. Сами бои ничем выдающемся похвастаться не могут, некоторые моменты напомнили убогую постановку из триквела о Бабе Яге. Фаталити просто фансервис, причём неоправданный. Операторка в лучших стилях блокбастеров посредственного уровня. Картинка худо бедно нормальная, хоть в некоторых местах цветокор бахнул пол бутылки абсента не лучшего качества. Локации тоже по себе убогие и их мало. Фильм оставляет явные намёки на продолжения, но такого качества они явно не нужны. Это не лучше Смертельной Битвы 95-го года, ну лучше ее сиквела». Eq Fist

«Даже не знаю с чего начать. С того, что фильм «бомба» или того, что фильм «пушка»? Я думаю, что и то и другое, это однозначные 10 и 10 помноженные на 10 из 10.
Сев в кресло и устроившись поудобнее я настроился как самый критичный человек на планете и готовился мысленно записывать в блокнот оценки за каждую сцену фильма и такты саундрека. И вот фильм начинается. Вступительная сцена… Шедевр. И вот фильм заканчивается… А в моем мысленном блокноте только галочки на графе «ГОДНО». Фильмы 90ых хоть и уникально декорированы, но в сравнении с версией 2021, это клоунада на выезде. Схватки полновесные, рейтинг R раскрыт полностью, актеры красавцы и красавицы. Ммммм…. Соня — шедевр. Кано — актер, он открыл сам себя и надеюсь он появится в других фильмах. Потенциал у Джоша Лоусена есть. Музыка в фильме подчеркивает происходящее в кадре, но всё таки, это не саундтрек 90ых, который жив до сих пор. Фан сервис присутствует и усиливает фильм. CGI нормальный». Rimdar

«Ну что же? Это — определённо экранизация игры, со своими плюсами и минусами.
Плюсы — каст почти без громких имён, твёрдо попадающий в образы своих персонажей, хорошая постановка боёв, кровавость со всеми нужными зрителю «фаталити» и очень хорошая картинка за копеечный по современным меркам бюджет. Минусы — тонна экспозиции, убивающая весь второй акт, лишняя ветка семьи главного героя, сжирающая и без того не самый большой хронометраж, и совсем никакая музыка.
Резюмируя — куда лучше последнего фильма, но есть куда расти. Продолжение я бы с удовольствием посмотрела — благо, что фильм с таким бюджетом без труда окупится. Но ждать космоса хотя бы уровня «Рейда» не стоит». Кэтти-бри

Источник Kinonews.ru

США утратили статус крупнейшего телевизионного рынка

Северная Америка утратила статус крупнейшего телевизионного рынка. Об этом свидетельствуют результаты исследования, которые приводит издание Variety. Согласно данным доклада Global Audience & Content Evolution (GLANCE) лидерами по ежедневному потреблению телевизионного контента в 2020 году стали Европа и Южная Америка.

“Во всем мире потребление такой продукции оставалось очень стабильным с 1982 года. Незначительные изменения фиксировались в различных регионах. Что поразительно, так это то, что сейчас телевизионным рынком номер один с точки потребления стала Европа, за которой следует Южная Америка», — прокомментировал вице-президент Glance Фредерик Вальпре.

Так, на территории Старого Света продолжительность просмотра в среднем выросла на 15 минут в день, в то время как в Северной Америке в прошлом году наблюдалось снижение ежедневного потребления аналогичного контента (в среднем на восемь минут).

Лидерами европейского рынка стали мини-сериал «Ход королевы», доминировавший в Германии, Испании и Италии и сериал «Корона», который оказался наиболее востребованным во Франции. Также весьма популярным оказалось шоу под названием «Как избежать наказания за убийство».

Андрей Воронцов

Источник