Фильмы про Древний Рим

Снимать фильмы про античные времена непросто: нужно одновременно продемонстрировать зрелищность и эпичность Древнего мира и не осрамиться из-за незнания исторических фактов. Проблема заключается и в том, что для обычного человека в известных нам Греции и Риме слишком много «сказки», начиная с легендарного взятия Трои и знаменитых любовных скандалов и заканчивая волчицей, кормящей младенцев Ромула и Рема.

Из довольно большого списка фильмов про античные времена были выбраны представленные ниже картины, отличившиеся умелым сочетанием как тех самых «сказочных» элементов, так и реальных исторических событий, более или менее верно представленных зрителям. Данную подборку фильмов про Древний Рим мы постарались разнообразить картинами, снятыми в разных жанрах – от классических пеплумов до уморительных комедий. Как всегда, предлагаем делиться своими любимыми историями о древней цивилизации, подарившей нам римское право, латинский язык и дороги.

«Бен-Гур» (1959)

Пожалуй, самый знаменитый и титулованный пеплум за всю историю кинематографа, чей рекорд в 11 статуэток «Оскара» был дважды повторен, но до сих не побит. Эпическому фильму Уильяма Уайлера об испытаниях, выпавших на долю иудея Иуды Бен-Гура, жившего во времена Иисуса Христа, более 60 лет. За это время вышел не один десяток фильмов, показывающих античные времена, но лишь единицы из них могут сравниться с масштабом, изобретательностью, костюмами и музыкальным оформлением «Бен-Гура». Знаменитая гонка на колесницах в Иерусалимском театре и сейчас является одним из лучших и напряженных спортивных состязаний в кино. В течение 212 минут зритель совершает путешествие во времени, является свидетелем событий, которые происходили и могли происходить в первом веке нашей эры, когда Иудея была покорена Римской империей. Фильм поднимает философские и морально-этические вопросы, размышляет о предательстве, мести, верности и, конечно, вере.

«Спартак» (1960)

Не менее известный, но удостоившийся куда более скромных отзывов критиков, фильм тогда еще молодого Стэнли Кубрика о знаменитом восстании Спартака в первом веке до нашей эры является классикой жанра. Работа над картиной на всех этапах велась непросто: сценарий переписывался и дорабатывался несколько раз, проводились пересъемки, выделялись дополнительные деньги, а сам Кубрик впоследствии признавался, что «Спартак» его единственный нелюбимый фильм.

Тем не менее, картина завоевала четыре «Оскара» и «Золотой глобус» в номинации «лучший драматический фильм», сделала Кубрику имя и закрепила за Кирком Дугласом героический образ борца за свободу. Знатокам античной истории, знакомым с работами Плутарха и Аппиана, будет интересно распознать исторические несоответствия, однако, не надо забывать, что масштабные и костюмированные ленты призваны развлекать зрителя, что «Спартаку», безусловно, удалось.

«Даки» (1967)

Не только американцы умеют снимать пеплумы. В 1967 году в прокат вышла военная драма совместного производства Румынии и Франции режиссера Серджиу Николаеску о противостоянии государства Дакии римскому завоеванию в конце первого века нашей эры. Император Домициан не предполагал, что его планы по быстрому превращению расположенной на склонах гор вдоль Дуная крошечной «варварской» страны в провинцию Рима окажутся трудновыполнимыми.

Румын Николаеску, слегка исказив историю – даки частенько занимались грабежами и разбоем приграничных с ними территорий – изобразил предков своего народа гордыми, свободолюбивыми и отважными. В фильме хорошо закрученный сюжет, живые персонажи и великолепный антураж, включая потрясающе красивую природу Румынии. Через год вышел сиквел «Колонна» режиссера Мирчи Дрэгана.

«Центурион» (2010)

Родившийся и выросший в основанном римлянами Понс-Элиусе (современный Ньюкасл) Нил Маршалл наверняка в детстве натыкался на проложенные римлянами дороги или разрушенные строения. И не исключено, что легенда о пропавшем в Шотландии в начале второго века IX Испанском легионе будоражила воображение будущего режиссера «Псов-воинов» и «Спуска».

Так это или нет, в 2010 году Маршалл представил на суд зрителей свою версию событий, предусмотрительно назвав ее исторически неточным триллером. Получился, действительно, наряженный и энергичный приключенческий боевик с отличной хореографией боев, дикарями-пиктами, разукрашенной в боевую окраску Ольгой Курилеко и забывшем о своей рафинированности Майклом Фассбендером. И пусть кое-кто из критиков брезгливо поджимает губы, зрители помоложе, кому тяжело высидеть длящиеся по три часа под пафосную музыку классические пеплумы, наверняка оценят «кровавость» и брутальность, льющиеся с экрана.

«Камо грядеши?» (1951)

Съемки следующей в списке масштабной исторической картины режиссера Мервина ЛеРоя «Камо грядеши?» с элементами мелодрамы проходили в Риме. В основу непростой истории любви между римским патрицием Марком Виницием и христианкой Лигией лег одноименный роман польского писателя Генрика Сенкевича. Действие в фильме разворачивается в последние годы правления Нерона, сыгранного в фильме Питером Устиновым.

Поклонники романа ревностно относятся к экранизации ЛеРоя, ставя ему в вину опущенные сюжетные линии и некоторых персонажей. С другой стороны, книга изобилует таким количеством деталей и описывает столько событий, что уместить их в трехчасовом фильме не представляется возможным. Он показывает главное: нравы эпохи, становление Христианства в Риме, безумие Нерона, устроившего пожар, и историю любви Петрония и Лиги. Принимая во внимание 1951 год, надо отдать фильму должное — масштаб и размах съемок поражают, костюмы и декорации вызывают восторг, а игра актеров на самом высоком уровне.

«Гладиатор» (2000)

Классика нового века, удостоенный всевозможных наград, обожаемый и не стареющий фильм Ридли Скотта о римском полководце Максимусе, чьим прототипом является сенатор, генерал и соратник императора Марка Аврелия Марк Ноний Макрин. Редкий киноман обошел вниманием эту потрясающую драму, которую язык не поворачивается критиковать за некоторые очевидные исторические ляпы.

С «Гладиатором» все просто – на экране мужественный и решительный Рассел Кроу, развращенный и жестокий Хоакин Феникс, прекрасная и стойкая Конни Нильсен, невозмутимый Джимон Хонсу – и история о легендарном генерале, ставшем рабом и гладиатором, но сумевшем умереть свободным, пролетает за одно мгновение. Предательство и честь, интриги и верность долгу, трусость и мужество – все переплетено в шедевре британского режиссера, а бесподобное музыкальное сопровождение, написанное Хансом Циммером и Лизой Джерард, можно слушать бесконечно.

«Юлий Цезарь» (1953)

Историческая драма о заговоре против находившегося на вершине славы и могущества диктатора Рима Гая Юлия Цезаря, приведенном в исполнение его ближайшими соратниками, отличается от других классических лент. Фильм Джозефа Лео Манкевича основан на трагедии Уильяма Шекспира, поэтому диалоги и монологи цитируются актерами в стихотворной форме. Вкупе с почти статичной камерой это создает атмосферу театра, в котором актеры играют под открытым небом. Сменяются столетья и века, а проблемы власти никуда не деваются. И заговор «во благо народа и Рима» все равно преступление. А значит, кровь прольется еще раз. Картина претендовала на пять наград Американской Киноакадемии, завоевав «Оскар» в номинации «лучшая работа художника-постановщика». А роль приемного сына Цезаря, Марка Антония, которую исполнил Марлон Брандо, стала одной из лучших работ актера.

«Тит — правитель Рима» (1999)

И вновь Шекспир и его ранняя трагедия «Тит Андроник», которую шекспироведы считают самой кровавой из пьес английского драматурга. Экранизация Джули Тэймор имела все шансы получить самый жесткий возрастной рейтинг, но режиссера удалось уговорить вырезать несколько сцен, и рейтинг «помягчел» до R. Итак, вымышленный римский полководец Тит (Энтони Хопкинс), одержав победу над готами, возвращается в Рим. Там он приносит в жертву первенца плененной королевы Таморы (Джессика Ланж), которая клянется отомстить.

Удивительный и необычный фильм с элементами фэнтези и анахронизмов, благодаря которым по Древнему Риму ездят бронетранспортеры, легионеры стреляют из винтовок, персонажи пострижены по последней моде и пьют пиво из бутылок, сперва сбивает с толку. А потом открывается очевидное – это наше время, мы в центре внимания с нашими пороками и грехами. Насилие, жестокость, месть существуют вне времени, и фильм Тэймор заставляет размышлять о том, насколько низко может пасть человек, снедаемый этими пороками.

«Калигула» (1979)

«O tempora! O mores!», — клеймил Цицерон заговорщика Катилину, однако, ставшее крылатым выражение «О времена! О нравы!» можно со спокойной совестью применить по отношению к другом древнему римлянину — императору Калигуле. Известный своей жестокостью, распущенностью и властолюбием Калигула (Малкольм МакДауэлл) борется за престол со своим дедом Тиберием (Питер О`Тул) и побеждает.

Скандал сопровождал производство фильма с самого начала и до самого конца. Друг на друга подали в суд сценарист Гор Видал, продюсер Боб Гуччионе и режиссер Тинто Брасс. В картине присутствуют порнографические сцены с реальным сексом во всем многообразии поз и участников, показаны жуткие пытки, зверские казни, кровосмешение и членовредительство. Но конечно, фильм использует все это в качестве художественно-выразительного средства, рассказывая о жестокости, одиночестве, слабости. За кровавым месивом и половыми органами скрывается интересный сюжет, великолепные актерские работы и красивейшие декорации Древнего Рима.

«Астерикс и Обеликс против Цезаря» (1999)

Не одними только пеплумами и трагедиями жив Древний Рим в людской памяти – французы решили поглумиться над завоевателями в популярной комедийной франшизе, состоящей из четырех полнометражных фильмов и десятка мультфильмов. Главные герои – галлы Астерикс (Кристиан Клавье) и Обеликс (Жерар Депардье) вместе со своими земляками не очень-то спешат платить налоги в казну Рима. Дело в том, что галлы готовят волшебный напиток, наделяющий их огромной силой, поэтому иноземцы им не страшны. Для разбирательства в поселение направляется патриций Детригнус.

Фильм получился уморительным, остроумным, веселым, талантливо поставленным и сыгранным. Опираясь на оригинальные комиксы, Клод Зиди снял зрелищный национальный фильм для самой широкой зрительской аудитории, пропитанный духом истинной Франции.

Источник Kinonews.ru

«Форсаж 9». Тернистый путь франшизы к успеху

«The Fast and the Furious», они же «Быстрые и яростные», или по-нашему, по-простому, «Форсаж» — это ныне настолько успешная франшиза, что многие другие студии с завистью поглядывают на нее, в тайне мечтая завести себе такую же «курицу, несущую золотые яйца». Оно и не удивительно. При общем бюджете всех лент серии в 1 миллиард 209 миллионов долларов, франшиза принесла, на данный момент, почти шесть миллиардов. Это шестьдесят тонн «счастья» в 100-долларовых купюрах. Но такого успеха не было бы, если бы в определенный момент франшиза не «эволюционировала», не приспособилась, не слетела с катушек, стремясь в своем экранном безумии к стратосфере. А исходя из последних новостей, уже не только фигурально. Во всяком случае, на это намекали отрывки из фильма «Форсаж 9», которые были представлены ранее. Давайте вспомним или же узнаем, (для кого как), с чего все началось.

Первый фильм серии «Форсаж» вышел в 2001 году. Сюжет пересказывать не станем, но и опустим все эти разговоры о схожести с фильмом «На гребне волны». Можно долго спорить, плагиат это или совпадение, но есть информация, доступная для всех, что идею для фильма режиссер Роб Коэн («Три икса») подсмотрел из статьи журнала Vibe, опубликованной еще в 1998 году, которая, в свою очередь, описывала реальную историю. Статья называлась «Гонщик Икс». И речь в ней шла о нью-йоркских уличных гонщиках на тюнингованных машинах японского производства. Не исключено, что при работе над сценарием, фильм и обрел некие схожие элементы с проектом Кэтрин Бигелоу, но изначальная идея режиссера была в том, чтобы создать «триллер о новом лице уличных гонок».

Продюсерам студии Universal идея показалась заманчивой. Режиссеру выделили 38 миллионов долларов производственного бюджета, и фильм отправился на съемки. Правда, кое-где мелькает информация, что уже тогда без вмешательства Дизеля в сценарий не обошлось. Мол, он настаивал сделать героев более приближенными к «улице». И вроде так и поступили. Правда это или нет – достоверно неизвестно. Но тогда это мало кого волновало. Фильм понравился зрителям, собрав 207 миллиона долларов. Но вот критики приняли картину прохладно. В данный момент, на Rotten Tomatoes у фильма всего 53 процентов «свежести».

Казалось бы, после такого довольно уверенного успеха, как для картины об уличной преступности, проблем с продолжением не должно было быть. Но вот именно второй фильм стал тревожным звонком для продюсеров. Вышедший в 2003 году сиквел, во время своего производства, умудрился потерять и режиссера первого фильма, и Вина Дизеля, и Мишель Родригес (как и других актеров). Но если последняя была занята на съемках первого фильма серии «Обитель зла», то вот с Дизелем все не так «прозрачно».

В разных источниках отсутствие Вина Дизеля в «Двойном форсаже» объясняется немного по-разному. Где-то говорят, что актер не подписался на проект из-за занятости в съемках экшен-боевика «Три икса» от того же Роба Коэна. Кто-то пишет, что он предпочел заняться фантастикой «Хроники Риддика», которая вышла в 2004 году. Но чаще всего утверждают, что он сам отказался от роли и предлагаемой зарплаты в 20-25 миллионов долларов. По одной простой причине — ему не нравился сценарий. В интервью за 2017 год, Дизель подтверждает последнее предположение. Актер объяснил, что в то время он побаивался, что от появления «Двойного форсажа» оригинал не станет «классикой». Да и вообще, по его мнению, Голливуд в начале 2000-х не умел снимать продолжения, действуя по схеме из 80-х. То есть, создавал продолжения, мало связанные с оригиналом. Что актеру откровенно не нравилось.

По сути, так и вышло. Так как до сих пор многими фильм 2003 года воспринимается, как нечто стороннее, как спин-офф. Правда, студия надеялась уговорить Дизеля, так как в ее руках было два варианта чернового сценария. И в первом фигурировал именно Доминик Торетто. Но не вышло, к словам «крестного отца» серии не прислушались, и студии пришлось снимать по второму варианту с Полом Уокером «за рулем». Бюджет подрос до 76 миллионов долларов, новый режиссер Джон Синглтон («Миллиарды») позволял актерам импровизировать, чтобы добавить юмора, но сильно проекту это не помогло. Он собрал 236 миллионов, но был хуже встречен и критиками (36 процентов), и зрителями (50 процентов). Продюсеры проигнорировать такой прием не могли. Поэтому третий «Форсаж» взял совсем иное направление, сконцентрировался не на поимке преступников, а на дрифте. Да еще где! В Японии.

Фильм «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» зритель по-разному воспринимает. Кто-то считает его лучшим фильмом в серии, а кто-то плюется от триквела, как от яда. У фильма есть свои достоинства, например, саундтрек, который одно время входил в плейлист многих школьников и студентов. Есть и недостатки, в виде слишком взрослого актера в роли несовершеннолетнего. Любопытный факт. Еще помните про два варианта развития сюжета для второго фильма? Так вот, в том самом первом варианте, если бы Дизель согласился сниматься, предполагалось перенести место действия… в Японию. Куда Доминик Торетто поехал бы после известия о гибели его некого товарища. Очевидно, что-то в итоге перетекло в финальный вариант картины. Даже камео Вина Дизеля в образе Доминика есть, которого едва уговорили сняться. «Отец» согласился лишь после того, как ему позволили стать продюсером следующего фильма, а также, в придачу, отдали права на франшизу Риддика. Говорят, за ту сцену он даже не потребовал денег.

Но новый курс развития серии себя не оправдал, едва не похоронив франшизу навсегда. Снятый режиссером Джастином Лином «Токийский дрифт» собрал всего 158 миллионов долларов при бюджете в 85 миллионов. Хоть зрители относятся к триквелу лучше, чем к предшественнику (69 процентов «свежести»), критики же разгромили, дав всего 37% из возможных ста.

Однако именно приход Дизеля на пост продюсера и сохранение Джастина Лина в кресле режиссера стало спасением франшизы от падения в пропасть.

Одержимый идеей, что любой сиквел должен продолжать сюжетные линии персонажей первого фильма, Вин Дизель и продюсеры собрали старую команду актеров из оригинала. И выпустили в 2009 году «Форсаж 4». А под шумок, Вин лично снял двадцатиминутную короткометражку «Бандиты», в которой показали, что было с героями между первой и четвертой частью. Между прочим, для франшизы это уже была вторая короткометражка. Первая, под названием «Включай турбонаддув», выходила перед премьерой второй части, и являлась связующим звеном между сиквелом 2003 года и оригиналом.

Бюджет четвертого фильма, на удивление, не стал больше. Потратили те же 85 миллионов долларов, что и на триквел. При этом, постарались добавить больше экшена и вернуть дух оригинала. Публика такое «возвращение» приняла не на «ура», но довольно неплохо. (67%). Сборы подросли до 363 миллионов, дав понять студии, что крест на серии рано ставить. Шалость Дизеля удалась! Если посмотреть на фильм сейчас, то будет заметно, что он даже немного слишком серьезный. Тогда еще к теме мести сценаристы относились не как к «шутке». Да и их «безумие» еще не проявляло себя. Но именно этот фильм стал «фундаментом» для будущего успеха нынешней франшизы, и началом ее перерождения.

Кто-то скажет: «Но разве фундаментом является не «Форсаж 5″ 2011 года, ставший настоящим кассовым хитом?». Скорее, пятый фильм укрепил его. В целом, «Форсаж 5» можно назвать «эволюционным скачком» для франшизы. Подростком, который нарастил мышечную массу. Который понял, как и чем можно привлечь этих симпатичных дамочек (зрителя). Но если бы Дизель не решил в четвертом фильме собрать старую команду – вполне возможно, что никакого еще одного продолжения и не случилось бы.

Бюджет «Форсажа 5» составил 125 миллионов долларов. 25 миллионов из них ушли только на один эпизод с ограблением поезда. Формула «команда старых знакомых грабит плохиша» сработала так, как на это не рассчитывал даже режиссер. Да и зрители не ожидали увидеть такого увлекательного фильма. Со сбалансированным экшеном, юмором, отличной постановкой Джастина Лина. Между прочим, первые слухи о спин-оффе про Хоббса появились именно после премьеры пятой серии. Впервые за франшизу процент «свежести» на Rotten Tomatoes составил аж 77 от критиков и 83% от зрителей. Сборы превысили 600 миллионов долларов. Прекрасные результаты! Продюсеры в экстазе! Франшиза обрела второе дыхание.

Правда, именно с этого фильма «безумие» сценаристов и презрительное отношение к «физике» начало себя проявлять по-особенному. Почувствовав свою безнаказанность, поняв, что можно творить на экране все, что вздумается, главное, чтобы это было зрелищно и максимально круто, создатели повышали градус абсурда и безумия с каждым последующим сиквелом. Серия стала меняться, превращаться в нечто монструозное. С огромными бюджетами, взрывами, полетами, длиннющими взлетными полосами («Форсаж 6»).

У них даже подводная лодка с ядерными боеголовками была! («Форсаж 8»). Физика, где-то после шестого фильма, сказала «au revoir» и отправилась в мир иной. Уличные гонки еще мелькали в серии, но те эпизоды являлись больше данью уважения первым фильмам. Вскоре, формула «старая команда грабит кого-то» превратилась в «семья, спасающая мир». И все это только положительно влияет на кассовые сборы, которые с каждым новым фильмом растут, как на дрожжах. Зритель, похоже, принял новые правила игры. И уже идет в кинотеатр не на «триллер о новом лице уличных гонок», а на яркий блокбастер с лысеющим блеском.

Иное направления серии сработало так, как хотел того Вин Дизель и студия. Франшиза удачно заманивает нового зрителя, чем и можно объяснить столь впечатляющие сборы. Но в то же время, появилась отдельная категория фанатов, которая после пятой части отвернулась от франшизы, и тихо почитает оригинал 2001 года, где все было гораздо ближе к «улицам».

19 мая 2021 года состоится премьера фильма «Форсаж 9». Создатели утверждают, что они не забыли с чего начинали, поэтому именно эта серия будет якобы тесно связана с оригиналом. Каким образом и какие сюрпризы они нам подготовили? Можно узнать только одним способом — купив билет в кинотеатр.

«Форсаж» стремительно летит вперед. Можно провести аналогию с первой гонкой между Торетто и О`Коннором, где Доминик сначала присматривался к соперникам, соблюдал определенную скорость, а в нужный момент прибавил газу, оставив Брайана ни с чем. Так и франшиза, в начале своего пути, прощупывала почву, а затем врубила нитро-безумие и оставила всех остальных позади.

Автор: TREADSTONE

Источник Kinonews.ru

10 известных спортсменов, которые снялись в кино

Знаменитые спортсмены иногда желают проявить себя в новой сфере деятельности. Чаще всего это происходит в роли актеров. Некоторые играют самих себя, если их приглашает режиссер какого-либо фильма. Бывает, профессиональным спортсменам выпадает участь настоящей актерской игры, где надо изображать другого героя. Стоит признать, что у большинства из них все-таки присутствуют актерские таланты, материал об известных фильмах и их спортивных звездных героях, который подготовила редакция портала ВсеПроСпорт, тому подтверждение.

Для любой киноленты участие известного спортсмена — бонус. Рейтинг за счет этого заметно поднимается, и режиссеры активно пользуются таким пиар ходом. В результате все довольны, спортсмены, постановщики фильмов и зрители.

Михаэль Шумахер (гонщик)

Гонщик-рекордсмен «Формулы 1», не упустил возможность засветиться в кино. Создатели фильма сохранили его деятельность в кинокартине, лишь немного видоизменив. Отыграл он гонщика на колесницах в кинокартине «Астерикс на Олимпийских играх».

Майк Тайсон (боксер)

Этот спортсмен снялся не в одном фильме, на его счету больше 50 кинолент. Самые известные из них: «Мальчишник в Вегасе», «Очень страшное кино 5», «Ип Ман 3», «Крокодил Данди в Лос-Анджелесе». Боксер играл жестких отрицательных персонажей, чем еще больше доказал свою брутальность.

Николай Валуев (боксер)

Показал себя в актерской деятельности и боксер Валуев, в фильме «Каменная башка». Причем здесь ему была отведена главная роль, и он с ней справился. Отчасти спортсмен сыграл себя же, просто в образе другого персонажа.

Владимир Кличко (боксер)

Владимир играл самого себя в нескольких кинокартинах. К сожалению или к счастью, все роли практически без текста. Но справился он со своей задачей киноактера отлично. На его счету фильмы «11 друзей Оушена», «Красавчик», Анаболики».

Майкл Джордан (баскетболист)

Баскетболист был приглашен в фантастическую кинокартину «Космический джем». Если быть точнее, это мультфильм, где в реальных съемках присутствуют мультипликационные герои.

Дэвид Бекхэм (футболист)

Звезда футбола сыграла в двух кинокартинах. Дэвид выступил в роли себя же, это был фильм «Агенты А.Н.К.Л.». В экранизации «Меч короля Артура» футболист сыграл сурового рыцаря.

Зинедин Зидан (футболист)

Футболист и кумир миллионов парней предстал на экране в необычном образе. Ему досталась небольшая роль в кино «Астерикс на Олимпийских играх». Однако ее было достаточно, чтобы поразить телезрителей.

Федор Емельяненко (боец тяжеловес ММА)

До сих пор спортсмен появился на экране в роли актера лишь раз. Кинокартина называется «Ключ Саламандры». Федор сыграл своего тезку спецназовца, и в ином образе вряд ли бы мог выступить при такой фигуре.

Шакил О`Нил (баскетболист)

Баскетболист появился телезрителям в образе сказочного героя, а точнее джина. Фильм называется «Джинна вызывали?». Шакил вжился в роль и оживил комедию своим присутствием.

Деннис Родман (баскетболист)

Этот кумир миллионов тоже не засиделся в спортсменах и проявился в актерской сфере. Деннис снялся не в одном кино. Известные фильмы, где его можно наблюдать «Мстители», «Малыши» и «Суперагент Саймон».

Это лишь часть художественных картин, в которых сыграли известные спортсмены.

Источник Kinonews.ru

Лучшие фильмы про котов и кошек

Коты и кошки, пожалуй, самые неоднозначные животные, которые находятся рядом с человеком испокон века. Они вызывают противоречивые чувства – от горячей любви до ненависти, и редко кого оставляют равнодушным. Котов обожествляют и демонизируют, приписывают им чуть ли не магические способности, сочиняют про них небылицы и порочащие их имидж приметы. Между тем, коты прекрасные животные-компаньоны, могут скрасить вам жизнь, исцелить, улегшись на больное место, и прогнать из дома грызунов. Но и добавить проблем в виде испорченной обивки дивана и подранных штор они тоже могут. Конечно, такое харизматичное и мистическое животное, любящее гулять само по себе, стало полноправным участником многих фильмов, сериалов и мультфильмов, играя в них как главные, так и второстепенные, но от этого не менее важные роли. Вспомним фильмы, в которых коты и кошки показали себя во всей красе, раскрыли все свои таланты и подтвердили или опровергли бытующие о них суеверия.

«Эта дикая кошка» (1965)

Начнем нашу подборку с комедии, ведь всем известно, что коты незаменимы, когда дело касается проказ и прочей чехарды. В комедийном триллере студии Walt Disney, название которого правильнее было бы перевести как «Этот чертов кот», сиамский красавец по имени ДиСи (это ли не ирония судьбы?) помогает агентам ФБР раскрыть дело о похищении и поймать грабителей банка. Между делом ДиСи дразнит соседских собак, оставляет грязные следы на дорогих машинах, ворует еду и заводит семью.

Фильм основан на детективе «Таинственный кот идет на дело» и, несмотря на то, что он вышел 55 лет назад, каждый зритель получит от него удовольствие: дети будут смеяться над шалостями кота, взрослые — над незадачливыми агентами, а «кошатники» насладятся красотой и грацией главного героя. На самом деле, котов в фильме снялось несколько, а один даже принадлежал известной заводчице Эдит Уильямс. Комедия Роберта Стивенсона до сих пор имеет рейтинг в 94 процента на Rotten Tomatoes, основанный на 17 рецензиях. В 1997 году вышел ремейк с участием Кристины Риччи, но рейтинг в нем ниже плинтуса, а кот – аниматронный.

«Гарфилд» (2004)

В отличие от ДиСи, о котором мы писали выше, главный протагонист комедии Питера Хьюитта кот Гарфилд сделан с помощью GGI анимации. Но это совсем не мешает ему вести себя по-кошачьи – лениться, хитростью выпрашивать вкусняшки, питать неприязнь к собакам и чувствовать себя пупом Земли. Кто не в курсе, знайте, что рыжий Гарфилд – персонаж детских комиксов Джима Дэвиса, выходивших с конца 70-х.

Скажем сразу, что рейтинг у фильма, в котором в главных ролях снялись популярные в то время Брекин Мейер и Дженнифер Лав Хьюитт, а также озвучивавший кота Билл Мюррэй, невысок. Критики посчитали картину скучной, затянутой и «без души». Однако кассу она сделала очень неплохую – при бюджете в 50 миллионов долларов заработала в четыре раза больше и через два года обзавелась сиквелом «Гарфилд 2: История двух кошечек», который денег собрал чуть меньше, зато критикам понравился чуть больше. В общем, если ваше ребенку нечем заняться, смело включайте ему обе части о приключениях харизматичного кота.

«Кошки против собак» (2001)

В приключенческом боевике Лоуренса Гутермана кошки и собаки представлены непримиримыми соперниками, которые готовы на все, лишь бы одержать верх. Тайная война между ними скрыта от человеческих глаз, и хозяева даже не подозревают, что их питомцы являются членами секретных организаций с военными базами, системой связи и школой подготовки суперагентов. Разведка, шпионаж, терроризм, похищения, взлом, пытки – коты не остановятся ни перед чем в осуществлении своей цели: заражении людей аллергией на собак. Главный злодей, белый персидский кот по кличке Мистер Тинклс, является профессором Мориарти в кошачьем обличье, гением преступного мира. Его агенты – коты и кошки всевозможных мастей и пород: экзотический короткошерстный кот, девон-рекс, русский-голубой кот и другие. Собакам во главе с овчаркой Бутчем придется пойти на многие жертвы, чтобы спасти человечество.

Кто в затянувшемся отсутствии Джеймса Бонда соскучился по шпионским боевикам, вполне может скоротать вечер в кругу семьи и экрана. Только кошек не приглашайте, им будет обидно, ведь в фильме они показаны настоящими злодеями.

«Кошачий глаз» (1985)

Для реабилитации котов как нельзя лучше подойдет фильм Льюиса Тига «Кошачий глаз», снятый по мотивам рассказов Стивена Кинга «Корпорация «Бросайте Курить»» и «Карниз». В фильме есть и третья глава, написанная Кингом специально для фильма. Итак, главный герой картины, принимающий непосредственное участие во всех трех историях, уличный кот, который по воле судьбы заглянул и в Нью-Йорк, и в Атлантик-Сити, и в Уилмингтон. В Нью-Йорке бедное животное побывало в жуткой камере, к полу которой подавали электрические разряды. В Атланти-Сити, кот помог одному несчастному избежать гибели от рук жестокого мафиози, но главная его миссия была впереди.

Недаром бытует мнение, что кошки видят и слышат то, что недоступно человеческому взору и уху. Оказавшись в доме, где живет маленькая Аманда (Дрю Бэрримор), кот, которого тут же нарекли Генералом, сразу понял, что дело нечисто. По ночам в комнату Аманды приходит злобный тролль и забирает дыхание спящей девочки, делая ее слабее. Аманде никто не верит, и только Генерал знает, что кошмары девочки вовсе не ее фантазии. Кот сыграл потрясающе и к концу фильма даже те, кто недолюбливают этих независимых животных, наверняка проникнутся к ним симпатией.

«Кладбище домашних животных» (1989)

Большой кошатник и собачник в жизни Стивен Кинг с удовольствием делал животных героями своих произведений, даже если они стояли не во главе сюжета. Черного кота по кличке Черч, принадлежавшего семье Крид, знают все поклонники творчества писателя. В хорроре Мэри Ламберт Черч после того как отец семейства похоронил его на старом индейском кладбище, возвращается к своим хозяевам смердящей, злобной и необъяснимо опасной тварью, наделенной зловещей силой. Именно с его богомерзкого воскрешения начинается череда леденящих душу событий, которые уничтожат некогда счастливую семью.

«Кладбище домашних животных» — одна из немногих удачных экранизаций книг Короля ужасов, создавшее ощущение неминуемого конца и присутствие зла, которое невозможно убить. Как раз такое вечное, фирменное «кинговское зло» и нашло свое временное пристанище в вернувшемся с кладбища коте Черче.

«Дорога домой: Невероятное путешествие» (1993)

Первая фраза, которую произнесут 99 процентов тех, кто видел фильм о приключениях двух псов и кошки, – «это фильм детства». И непременно улыбнутся при этом. Да, именно такие чувства вызывает семейная приключенческая картина о трех хвостатых путешественниках — золотистом ретривере Шедоу, бульдоге Шансе и гималайской кошке Сэсси. Все трое проделали большой путь и пережили много опасностей, чтобы воссоединиться со своими хозяевами. На их пути попадались горы и дремучие леса, бурные реки и хищные дикие животные, но сплоченная группа справилась со всеми трудностями.

Конечно, каждый герой хорош по-своему, но Сэсси, благодаря которой фильм попал в подборку, действительно, звезда истории. Заносчивая и высокомерная, как все нормальные кошки, она, тем не менее, никогда не бросит своих друзей в беде. К тому же, Сэсси грациозна, красива и хитра. «Дорога домой» — невероятно увлекательное, доброе и теплое кино о вечных ценностях.

«Уличный кот по кличке Боб» (2016)

Удивительная история, показанная в фильме Роджера Споттисвуда, основана на реальных событиях – отрезке жизни писателя и музыканта Джеймса Боуэна, чья книга, кстати, и легла в основу картины. Главный герой (Люк Тредэвэй), употребляющий тяжелые наркотики бездомный музыкант Джеймс, пытается начать новую жизнь. Несмотря на помощь социального работника, процесс реабилитации идет тяжело, но тут случается чудо – Господь посылает Джеймсу ангела в обличье рыжего уличного кота, впоследствии названного Бобом. Забота о коте коренным образом меняет Джеймса, и вскоре они с котом становятся достопримечательностью Лондона.

Кстати, в фильме роль Боба сыграл сам Боб, а его дублерами выступали шесть котов. Фильм не сделал никакой кассы, зато получил награду Национальной кинопремии Великобритании и наверняка сможет подбодрить вас своей искренностью и позитивом.

«Фантазии Веснухина» (1977)

Замечательный советский детский фильм, который назвать комедией не поворачивается язык. Это, скорее, фильм-размышление о том, как найти свое место в жизни, как важно быть услышанным и как трудно быть ребенком, в конце концов. Первоклассник Кирилл мечтает выступать в цирке, и первым этапом в достижении цели является дрессировка кота Тишки. Кот, по всей видимости, о цирке никогда не мечтал, поэтому выполнять поставленные Кириллом задачи, не торопится. А потом и вовсе куда-то исчезает.

Если вы решите посмотреть этот двухсерийный шедевр – неспешный, потрясающе красивый, с волшебным визуальным рядом и проникновенным музыкальным сопровождением, вы не пожалеете ни минуты потраченного времени. Великие отечественные актеры – Николай Гринько, Александр Калягин, Сергей Никоненко, Евгений Лебедев, Людмила Иванова, Виктор Сергачев, Юрий Катин-Ярцев, Леонид Каневский, Готлиб Ронинсон – которые не играю своих героев, а живут ими, это ли не чудо?

«Город кошек» (2016)

Жулик, Любовник, Псих, Светский лев, Охотник, Джентльмен, Игрок – главные герои документального фильма с рейтингом 98 процентов на Rotten Tomatoes, экскурсоводы по Стамбулу, психологи и целители человеческих душ. В фильме о стамбульских котах и кошках глазами перечисленных выше героев мы увидим бесчисленные подворотни древнего города, полакомимся свежевыловленной рыбкой, полазаем по деревьям, понежимся на солнце. А также мы узнаем тех, кто заботится о хвостатых проказниках, и о ком, заботятся они сами, излечивая от одиночества и депрессии, вдохновляя на творчество и поиск цели в жизни. После фильма почти наверняка захочется сделать две вещи: съездить в Турцию и погладить кота. Любого встречного.

«Трое из Простоквашино» (1978)

Было бы огромным упущением обойти вниманием культовых котов и кошек из отечественных мультфильмов – веселых, дерзких, опасных, грациозных, предприимчивых и всегда неординарных. Кота Матроскина из саги о жителях Простоквашино, говорящего голосом гениального Олега Табакова, который и корову подоит, и крестиком вышьет, и пирогов напечет, обожает вся страна. Милый и уютный котенок Гав, уверенно выходивший из дома навстречу неприятностям и умеющий честно поделить сосиску и не совсем честно – котлету, тоже имел своих фанатов.

Наши отечественные дворовые коты при помощи волшебства могли путешествовать по миру и – кот Василий из мультфильма «Котенок с улицы Лизюкова» оказался в самой Африке в образе бегемота. А сколько существует версий бравого Кота в сапогах, не перечесть. Наш замечательный музыкальный «Кот в сапогах» 1968 года выпуска, в котором кот осуществил апгрейд своего хозяина из сына мельника до принца. Вспомним и пацифиста кота Леопольда, при любых обстоятельствах верящего в дружбу. Список бесконечен, и можно долго вспоминать котов и кошек, этих мистических созданий, которые гуляют сами по себе, но всегда возвращаются, чтобы снисходительно посмотреть на радость в наших глазах.

Источник Kinonews.ru

Лучшие фильмы про ходячих мертвецов

Фильмы про ходячих мертвецов или зомби существуют почти столько же, сколько и сам кинематограф. Однако особую популярность они приобрели в последние несколько десятилетий. Отдельные даже умудрились стать классикой своего жанра и примером для подражания. Вероятно, это связано не только с распространением страхов, перед возможным апокалипсисом, но и с развитием науки и получением новых знаний о природе человека, которые усилили извечное стремление людей заглянуть за тонкую грань, отделяющую жизнь от смерти, внушили больше надежд на возможность путешествия как в одну, так и в другую сторону. Предлагаем нашим читателям вспомнить лучшие фильмы про живых мертвецов и назвать своих «любимчиков».

«Я — легенда» (2007)

Лента режиссера Френсиса Лоуренса, являющаяся экранизацией произведения писателя Ричарда Мэтисона. История про заигравшихся в бога ученых, которые создают универсальное средство борьбы с раком, основанное на вирусе. Но однажды он выходит из под контроля и убивает почти все человечество. Немногие выжившие превращаются в плотоядных существ, лишь отчасти напоминающих людей. Они выходят из своих убежищ только по ночам и убивают все живое. Подполковник медицинской службы Роберт Невилл один из немногих, кто обладает иммунитетом к вирусу. Он остался в полном одиночестве в Нью-Йорке и пытается в своей лаборатории найти лекарство, которое вновь обратит зомби в людей. Постепенно он теряет всякую надежду и уже готов свести счеты с жизнью, но его спасают двое выживших, которые рассказывают ему о большой колонии, на территории которой можно укрыться. Но монстры узнали где скрывается их противник и готовы нанести ему ночной визит.

Картина, в которой почти все экранное время занял Уилл Смит, оказалась успешна в прокате, и на определенном этапе ходили упорные слухи о готовности студии снять продолжение. Но оно так и не состоялось.

«Ночь живых мертвецов» (1968)

Примечательно, что, по признанию режиссера Джорджа А. Ромеро, на создание этой картины его вдохновило произведение «Я — легенда», о котором речь шла выше. Однако сюжет ее не имеет ничего общего с работой Мэтисона. Брат и сестра приезжают на кладбище, чтобы посетить могилу отца, но внезапно подвергаются нападению странного существа, напоминающего мертвеца. Женщине удается укрыться на ближайшей ферме, где она находит еще несколько прячущихся в ужасе людей. С помощью радио они узнают, что по всей стране прокатилась волна ужасающих убийств, а, выглядывая в окна, видят множество фигур передвигающихся, как марионетки. Герои решают попытаться найти бензин для стоящего в дворе автомобиля и попытаться добраться до надежного убежища.

Несмотря на то, что картина была практически любительская и в ней снимались неизвестные актеры местных театров, довольно быстро она обрела статус культовой. В 2005 году была представлена цветная версия. Авторские права на ленту не были зарегистрированы, поэтому она считается общественным достоянием.

«Зловещие мертвецы» (1981)

Дебютный проект сценариста и режиссера Сэма Рейми, открывший ему путь в большое голливудское кино. Несколько молодых людей приезжают на отдых в пустующую хижину в глухих лесах. В доме они обнаруживают пугающую книгу и магнитофонную запись, прослушав которую, узнают, что им в руки попал Некрономикон. Прочитав несколько строк из текста, молодежь вызывают демоническую сущность, которая может вселяться в людей, превращая их в ходячих мертвецов. Единственным способом уничтожить их является полное расчленение.

Из-за крайнего натурализма и жестокости некоторых сцен, фильм подвергся цензуре в целом ряде стран и в свое время не стал успешным в прокате. Но тем не менее, поклонники жанра высоко оценили его, а главный герой Эш Уильямс в дальнейшем появлялся не только в прямых продолжениях, но и во множестве комиксов, видеоигр и спин-оффов, в том числе достаточно экстравагантных, вроде «Эш против Лобо и Зловещих Мертвецов», в котором персонаж оказывается во вселенной комиксов DC.

«Реаниматор» (1985)

В основе картины рассказ Говарда Лавкрафта. В центре сюжета подающий надежды студент медицинского института Герберт Уэст, который одержим идеей создания препарата, продлевающего жизнь. В результате многочисленных экспериментов он получает субстанцию с совсем иными свойствами — способностью оживлять мертвецов, причем, не только полностью, но и по частям. Достижения Уэста вызывают зависть у прославленного доктора Хилла, который стремится присвоить изобретение с далеко идущими целями.

Фильм, ставший дебютной режиссерской работой Стюарта Гордона, был снят всего за 20 дней в оном из самых старых голливудских павильонов, находившемся в аварийном состоянии. Для создания образов живых мертвецов применялось немало хитростей в виде особых приемов съемки, сложного грима и так далее. Картина стала признанной классикой жанра «хоррор» и послужила основой для нескольких продолжение и спин-оффов.

«Завещание профессора Доуэля» (1984)

Редкая попытка отечественного кинематографа поразмышлять над проблемой оживления мертвых. Фильм основан на произведение советского писателя-фантаста Александра Беляева, однако имеет с литературным первоисточником весьма мало общего. Гениальный профессор Доуэль разрабатывает уникальную сыворотку, которая может возвращать жизнь частям тела. Сам он умирает от инфаркта, но, так как работа не завершена, его ассистент — амбициозный доктор Корн оживляет его голову. Он требует раскрыть секрет раствора, но Доуэль не торопится сообщать своему коллеге заветную формулу. Эксперименты Корна заходят слишком далеко: он успешно соединяет голову одной погибшей женщины с телом другой, но все эти живые мертвецы не могут существовать без средства Доуэля, которого остается все меньше. В отличие от большинства западных интерпретаций воскрешенные не превращаются в монстров, а сохраняют все присущие им при жизни черты. характера и образ мыслей.

«Рассвет мертвецов» (2004)

Ремейк знаменитого фильма ужасов 1978 года, который снял режиссер Джордж Ромеро. Действие происходит в небольшом городке, жителей которого поражает неизвестная инфекция, превращающая их в зомби. Группа выживших укрывается в торговом центре, где есть запасы еды и воды и разрабатывает план спасения. Вместе они должны попытаться прорваться сквозь орды мертвецов и добраться до порта, где у причала стоит яхта одного из них. На ней они доплывут до ближайшего необитаемого острова, где смогут дождаться помощи. Если таковая вообще придет. В процессе им приходится не только отбиваться от наседающих монстров, но и убивать друг друга, так как любой укус зараженного означает неминуемое превращение укушенного в ходячего мертвеца. Фильм оказался вполне успешен в прокате, его сборы превысили 100 миллионов долларов.

«Война миров Z» (2013)

Еще одна экранизация литературного первоисточника. В основе сценария произведение американского писателя Макса Брукса. В главной роли Брэд Питт. Ему довелось сыграть следователя ООН Джеральда Лэйна, который становится свидетелем быстрого распространения неведомой болезни, которая в считанные секунды превращает людей в плотоядных зомби. При этом, в отличие от классической интерпретации живых мертвецов, эти наделены огромной силой, чрезвычайно быстры и предельно агрессивны. Главному герою удается эвакуировать свою семью на один из кораблей ВМС, находящихся в открытом море и пока не подвергшихся заражению. Он получает задание — вернуться на берег и постараться выяснить причины появления инфекции и найти методы борьбы с ней.

«Война миров Z» самый крупнобюджетный кинопроект на данную тему, его производственный бюджет оценивался в 190 миллионов долларов. Одна картина оказалась весьма успешна в прокате, поэтому вскоре после ее выхода зашла речь о создании продолжения. Но в 2019 году киностудия Paramount отказалась от съемок.

«Обитель зла» (2002)

Первая экранизация популярной серии видеоигр, породившая целую кинематографическую франшизу, ставшую своего рода семейным проектом для режиссера Пола В.С. Андерсона и исполнительницы главной роли Миллы Йовович. Последняя сыграла Элис, потерявшую память девушку, которая в составе отряда специального назначения проникает в секретную подземную лабораторию, связь с которой оказалась прерванной. Герои обнаруживают, что из-за утечки опасного вируса искусственный интеллект базы убил практически всех сотрудников, а те, кто выжил, превратились в ходячих мертвецов.

Из-за сложностей с финансированием создателям картины приходилось прилагать изрядные усилия и использовать смекалку. Так, во время создания эпизодов с зараженными собаками пришлось снимать настоящих сторожевых псов, некоторые из которых, по признанию самой Йовович были очень злыми. На спину и ягодицы актрисы крепились плюшевые игрушки и теннисные мячи, что должно было возбудить охотничьи инстинкты псов. Для исполнения ролей зомби были привлечены профессиональные танцоры, а в эпизоде с монстром с вывернутой нагой снимался статист с самой настоящей травмой. Экранизация претендовала на несколько престижных профессиональных наград.

«Тепло наших тел» (2013)

Как это ни странно, на истории живых мертвецов нашли отражение не только в фильмах ужасов, но и в мелодрамах. Одной из них стала картина, которую снял режиссер Джонатан Левин. На земле случился апокалипсис, и немногие оставшиеся в живых люди вынуждены скрываться от полчищ зомби. Один из них по имени Р живет среди себе подобных в заброшенном аэропорту. Однажды он спасает девушку вместо того, чтобы съесть ее. Между ними завязывается странная дружба, которая подтверждает, что у многих ходячих мертвецов еще есть шанс вернуться к жизни. Однако далеко не все в человеческом обществе готовы признать это. И среди самих зомби есть опасная фракция, полностью утратившая связь с человечеством и стремящаяся лишь к уничтожению. Главные роли сыграли Тереза Палмер и Николас Холт. Лента собрала в прокате более 110 миллионов долларов, перекрыв таким образом в три раза свой производственный бюджет.

«Операция «Мертвый снег»» (2009)

Любопытный образчик европейского кино, посвященного теме живых мертвецов, который представил поклонникам жанра норвежский режиссер Томми Виркола. Группа студентов-медиков останавливается на выходные в заброшенном домике в горах. Они весело проводят время, но внезапно появляется незнакомец, который предостерегает их и рассказывает местную легенду о погибших в этой местности в годы Второй мировой войны нацистских солдатах. Молодые люди считают это лишь нелепой попыткой запугать их, но позже им придется убедиться, что все это правда и вмерзшие в норвежские снега немецкие солдаты придут за ними в поисках очень важного для них артефакта.

Фильм наделал довольно много шума, поэтому через несколько лет Виркола снял прямой сиквел. Оба фильма полны черным юмором и сатирой, высмеивающей в том числе и популярные жанровые клише.

Источник Kinonews.ru

Лучшие французские фильмы про войну

Франция стала едва ли не единственной великой европейской державой, оказавшейся не только полностью разгромленной, но и оккупированной германским рейхом в годы Второй мировой войны. Это, несомненно, наложило отпечаток на отражение драматических событий военного времени в произведения искусства, в том числе и в кинематографе. Во французских фильмах на эту тему мало масштабных сражений, так как их исход для французских вооруженных сил в основном был весьма плачевным, зато много внимания уделялось историям героев Сопротивления или обычных людей, волею судьбы столкнувшихся с ужасами войны. Предлагаем вам ознакомиться с нашим списком лучших французских фильмов о войне.

«Старое ружье» (1975)

Действие происходит в 1944 году. Союзники уже высадились в Нормандии, и совершенно очевидно, что война близится к своему завершению. Врач-гуманист Жюльен Дандье, который не делает различий между пациентами и лечит одновременно и партизан и коллаборационистов, отсылает свою жену и дочь в родовой замок, как он думает, подальше от опасности. Но когда он приезжает навестить их, с ужасом обнаруживает, что его родные мертвы, а его дом оккупирован отрядом нацистов. Убитый горем Жюльен находит старое дедовское ружье и вступает в схватку с убийцами его семьи. Он вершит месть в одиночку, обманывая даже членов сопротивления, потому что теперь время гуманизма прошло, это его персональная война. В главной роли блистательный Филипп Нуаре. Фильм был отмечен множеством престижных наград, в том числе премией «Сезар». Пользовался большой популярностью в Советском Союзе.

«Армия теней» (1969)

Экранизация произведения писателя Жозефа Кесселя. События происходят в 1942-1943 годах. Главному герою Филиппу Гербье, инженеру-строителю и одновременно одним у из лидеров Сопротивления, удается совершить дерзкий побег из парижского отделения гестапо. Ему помогает домохозяйка Матильда, которая сама вскоре оказывается в застенках. Нацисты также берут в заложники ее дочь, угрожая отправить в солдатский бордель, если она не сдаст партизан. Филиппу и его соратникам предстоит придумать план спасения и одновременно найти предателя в своих рядах.

Главную роль сыграл один из самых ярких представителей французской послевоенной актерской школы Лино Вентура. В картине также снималась Симона Синьоре. Лента вызвала смешанную реакцию, так как часть французского общества усмотрела в ней попытку реабилитации Шарля де Голля, которого леворадикальная кинокритика явно недолюбливала после событие 1968 года.

«Один человек лишний» (1967)

Еще одна экранизация, на этот раз в качестве литературного первоисточника выступила книга Жана-Пьера Шаброля. События разворачиваются в 1943 году. Отряд французского сопротивления получает приказ — освободить двенадцать заключенных, которых нацисты приговорили к расстрелу. В результате успешного нападения на тюрьму все обреченные освобождены. Однако уже по пути в горы выясняется, что вместо двенадцати их оказывается тринадцать. Кем является этот странный человек — провокатором или нечаянным союзником. Сам он настаивает на том, что хочет остаться в стороне от противостояния и намерен просто вернуться домой, однако судьба распоряжается таким образом, что именно от него будет зависеть судьба отряда. Лента была представлена в конкурсной программе Московского кинофестиваля.

«Молчание моря» (1949)

Фильм снят по мотивам одноименного произведения, написанного Жаном Марселем Брюллером еще в годы войны, и ставшего одним из символов Сопротивления . Это первая полнометражная картина знаменитого французского режиссера Жана-Пьера Мельвиля. События разворачиваются в 1941 году. В дом, где проживают пожилой мужчина и его племянница, подселяют молодого офицера Вернера фон Эбреннака, который стремится убедить хозяев, что он сам не рад такому положению вещей и верит в добрососедские отношения немцев и французов после окончания войны. Однако сам он все больше разочаровывается в в действиях руководства рейха и своих соотечественников. Хозяева дома демонстративно не общаются с постояльцем, и однажды перед отправкой на фронт он находит на своем столе книгу, в которой говорится о благородстве солдат, отказывающихся выполнять преступные приказы. Примечательно, что фильм снимался в доме самого писателя, для которого эта работа была отчасти биографической.

«Женщины-агенты» (2008)

В центре сюжета этой исторической драмы героиня по имени Луиза Дефонтен, которая после гибели мужа, являвшегося членом французского сопротивления, перебирается на территорию Англии и поступает на службу в созданный по приказу премьер-министра секретный отряд. Вскоре она получает задание — вернуться на родину и постараться спасти ценного английского шпиона, который находится в немецком госпитале. Если сведения, которыми он располагает, попадут в руки врагов, то готовящаяся грандиозная операция по высадке союзников в Нормандии окажется под ударом. Главную роль исполнила популярная французская актриса Софи Марсо.

«Бон вояж!» (2003)

Как это ни странно, но к теме войны французские кинематографисты обращались и в комедиях. Примером оной из них стала лента режиссера Жана-Поля Раппено. Действие происходит за считанные дни до оккупации немцами Парижа. Начинающий писатель встречает свою бывшую возлюбленную, которая стала знаменитой актрисой. Однако герою приходится бежать в Бордо и по дороге он встречает физика и его юную ассистентку, которые стремятся спрятать от шпионов стремительно наступающих нацистов так называемую «тяжелую воду», столь необходимую для создания атомного оружия.

Главные роли сыграли Изабель Аджани, Жерар Депардье, Вирджиния Ледуайен, Иван Атталь и другие известные артисты. Фильм претендовал на шесть премий «Сезар» и получил две из них.

«Запрещенные игры» (1952)

В основе картины роман писателя Франсуа Бойер. Семья маленькой Полетт бежит из Парижа, который заняли немцы. По дроге во время авианалета родители девочки погибают, и она остается совсем одна. Ее подбирает сын местного крестьянина Мишель, уговаривающий родителей взять сироту в их дом. Родители Мишеля дают согласие. Дети хоронят погибшего щенка Полетт у старой мельницы, а затем устраивают там кладбище для животных, для которого Мишель крадет кресты с ближайшего кладбища. Однако вскоре детским играм приходит конец, когда за девочкой приезжают жандармы.

Лента одержала победу на международном Венецианском фестивале, а также была удостоена премии Американской Киноакадемии в номинации «лучший иностранный фильм» и награды Британской Киноакадемии.

«Авантюристы» (1984)

Приключенческий фильм, являющийся римейком американской ленты 1970 года выпуска. Описываемые события происходят во время Тунисской кампании в 1943 году. Французским войскам удалось захватить небольшой город, в здании банка которого хранится золото стоимостью несколько миллиардов франков. Командование отправляет отряд военнослужащих и легионеров для транспортировки драгоценного груза в тыл. Однако он попадает в засаду, устроенную немецким подразделением и практически полностью погибает. В живых остаются лишь несколько человек, которым удается разгромить группировку врага. Но золото есть золото, и уже в среди самих выживших разгорается конфликт, так как некоторые хотя присвоить его.

Одну из главных ролей в картине сыграл легендарный французский актер Жан-Поль Бельмондо. На съемках за неимением немецких танков использовались австрийские, выпущенные уже после войны.

«Большая прогулка» (1966)

Французы умеют шутить на тему Второй мировой войны. Доказательство этого служит комедия, которую снял режиссер Жерар Ури, и в которой сыграли два великих комика — Бурвиль и Луи де Фюнес. В 1942 году британский бомбардировщик, участвовавший в налете на Францию, оказывается подбит. Экипаж спасается, выпрыгнув с парашютами прямо над французской столицей. Один из летчиков приземляется на территории зоопарка, второй — на крыше Парижской оперы, а третий и вовсе во дворе местного управления гестапо. Все они оказываются спасены сочувствующими парижанами. Теперь им предстоит собраться вместе и при этом избежать ареста, что представляется очень сложной задачей, так как оккупационные власти начали интенсивные поиски. Примечательно, что фильм считался самым успешным проектом французского проката вплоть до выхода «Титаника».

«Горит ли Париж» (1966)

Самый амбициозный проект знаменитого французского режиссера Рене Клемана, сумевшего собрать лучших представителей актерской школы середины XX столетия, среди которых оказались Жан-Поль Бельмондо, Шарль Буайе, Ален Делон, Кирк Дуглас, Энтони Перкинс, Симона Синьоре, Орсон Уэллс и другие. Как следует из названия, картина рассказывает о драматических событиях во время освобождения Парижа в августе 1944 года. Командование союзников принимает решение отказаться от прямого штурма города и отдает приказ войскам обойти столицу и направиться сразу к Берлину. В Париже члены Сопротивления, делящиеся на группы согласно их политическим взглядам, ищут возможность возглавить освободительное движение, так как лидерство в этом вопросе сулит политические дивиденды после окончания войны. Всем им нужно поторопиться, так германское командование отдало приказ об уничтожении важнейших памятников культуры во французской столице. Фильм был удостоен множества престижных наград, в том числе премии Американской Киноакадемии.

Источник Kinonews.ru

Лучшие фильмы про монстров

Если бы монстров не существовало, человек бы совсем распоясался, перестал бы ходить с оглядкой. Он и сейчас ведет себя не слишком осторожно – верит клоунам, думает, что пещеры необитаемы, лезет к черту на куличики за новыми ощущениями. В общем, очень легкомысленно относится к своей хрупкой жизни, которая может даже не успеть промелькнуть у него перед глазами за доли секунды после встречи с монстром. О чудовищах самого разного происхождения и облика, перемещающихся по суше и по воде и имеющих намерения навредить человеку, и пойдет рассказ в подборке лучших фильмов про монстров. Поскольку картин подобного жанра много, мы ограничимся теми, в которых монстры орудовали на Земле. И как всегда призываем делиться своими вариантами в комментариях.

«Монстро» (2008)

Ну, раз подборка о монстрах, начнем ее с фильма с говорящим названием, пусть даже это и локализированный перевод с английского «Cloverfield». История о нападении на Нью-Йорк гигантского существа, прозванного Кловер, снята в псевдодокументальном жанре – трясущейся камерой. Тряс ее по ходу событий, длившихся сутки, один из участников группы молодых людей, оказавшихся на Матхэттене в тот момент, когда Кловер решил показать нью-йоркцам, где раки зимуют.

Фантастический триллер Мэтта Ривза до сих пор окружен ореолом какой-то таинственной недосказанности — в преддверии выхода проводился вирусный маркетинг; название фильма и его сиквелов мало объясняло суть происходящего; при отличных кассовых сборах сиквел вышел только через восемь лет, и на этапе производства было непонятно, имеет ли он отношение к оригинальной ленте.

Но фильм, конечно, удался – благодаря съемкам «от первого лица» ты становишься участником этих страшных событий, все происходит очень быстро, нет времени осмыслить ситуацию. Монстр не просто бесцельно крушит все вокруг, он распространяет повсюду своих паразитов, которые нападают на людей. Армия не справляется, паника накрывает всех, и только ядерный взрыв может положить этому конец. Симпатичные главные герои и ощущение апокалипсиса – гремучая смесь, чтобы отлично провести вечер.

«Нечто» (1982)

Знаменитому фильму ужасов Джона Карпентера про инопланетную тварь, принимающую облик своих жертв, не повезло с кассовыми сборами. Его выход совпал в прокатным графиком «Инопланетянина» Стивена Спилберга, который перетянул на себя все внимание, деньги и награды. Однако справедливость восторжествовала, и со временем «Нечто» получил статус культового хоррора, дав начало медиафраншизе. Действие картины разворачивается на американской исследовательской станции в Антарктиде, на которую попадает зараженная неведомым организмом собака. К вечеру «нечто» убивает на псарне нескольких собак и приступает к людям. Полярники пытаются уничтожить тварь, но сделать это непросто. Несмотря на техническую ограниченность режиссера 40 лет назад, фильм может напугать и сейчас – неизбежность страшного конца угнетает и не дает дышать.

Отвратительное «нечто» — то плюющееся во все стороны какой-то дрянью, то пожирающее все вокруг, то вселяющееся в очередную жертву – заставляет ученых подозревать друг друга, превращая их в параноиков. Подливает масла в огонь и надрывная музыка Эннио Морриконе, которая только подтверждает то, что все уже знают – мы все тут умрем.

«Дрожь земли» (1990)

Удивительно, но факт – при упоминании «Дрожи земли» неосознанно начинаешь улыбаться. Да, в фильме Рона Андервуда есть юмор и комические моменты, но ведь основной жанр – ужасы, тем более, монстры в фильме действительно страшные. Наверное, все дело в Кевине Бейконе и Фреде Уорде, которые не строили из себя героев, а просто поступали как обычные ковбои – палили по гигантским плотоядным червям, наводнившим земли Невады, из винтовок. Грабоиды, а именно так именуются эти черви, были созданы традиционным техническим способом с использованием больших макетов и миниатюр – никакой тебе компьютерной графики. Выглядели они натурально и кровожадно, двигались и бросались на свои жертвы с завидной скоростью. Наблюдать за противостоянием между жителями задрипанного Перфекшена и гигантскими червями интересно до сих пор, и несмотря на незамысловатый сюжет, фильм продолжает вызывать симпатии зрителей.

«Анаконда» (1997)

Редко кто не передернется от отвращения при взгляде на змею, даже если она не ядовитая и не испытывает к вам никакого интереса. Так уж устроен человек – она ему кажется скользкой, холодной и опасной. С последним, пожалуй, стоит согласиться, особенно, если речь идет о гигантской анаконде-убийце, на которую открыл тайную охоту некто Пол Сарон. Почему приключенческий триллер перуанца Луиса Ллоса при шести номинациях на «Золотую Малину» считается классикой жанра? Во-первых, благодаря змее, самозабвенно пожирающей наивных членов съемочной группы, сплавляющихся по Амазонке в поисках какого-то уникального племени.

Для фильма была изготовлена модель змеи длиной 12 метров и весом около 2,5 тонн. Конечно, не обошлось без компьютерной графики, но в целом чудовище смотрелось очень реалистично и устрашающе. Во-вторых, прекрасно выбранное место действия -вода, джунгли – которые очень профессионально снял оператор. Кадры, в которых анаконда атакует, всегда четкие – никаких тебе затемнений и дрожащей камеры. Ну и в-третьих, актерский состав. Кто не видел фильм, будет приятно или неприятно удивлен внешностью Дженнифер Лопез – никакого тюнинга. Ну и главный антагонист в исполнении неподражаемого Джона Войта с его ледяным маниакальным взглядом невероятно хорош. Это надо видеть.

«Вторжение динозавра» (2006)

Получивший десятки наград и номинаций азиатских и международных кинопремий фантастический хоррор Пон Джун-хо о монстре-мутанте, живущем в реке Ханган, следующий в нашем списке. Как любой корейский проект, фильм самобытен и сочетает в себе массу жанров от комедии до драмы, а также не обходит стороной острые социальные вопросы, а также критику в сторону США. Но главная мысль картины в том, что помимо реально существующих монстров есть и те, что живут в душах людей. Что касается монстра, то он, как и небезызвестная Годзилла, появился «благодаря» человеку — какое-то обычное водное существо нахлебалось формальдегида, слитого в канализацию злодейским американским врачом, и мутировало.

Хоть в фильме оно и не гигантских размеров, но выглядит достойно, а главное, режиссер позволяет его хорошенько рассмотреть. Особый драматизм в том, что из всех возможных жертв под раздачу попадает 14-летняя девочка, и поскольку официальные власти бездействую, вырывать ребенка из лап чудовища отправляется вся ее семья.

«Охотники на троллей» (2010)

Кому как не скандинавам снимать фильмы о троллях, этих мифических существах, испытывающих глубокую неприязнь к человеку? Так подумали и мы, включив в подборку норвежский псевдодокументальный фильм «Охотники на троллей» режиссера Андре Овредала. Группа студентов хочет снять сенсационный материал о браконьере, убивающем медведей, и решает проследить за попавшим под подозрение нелюдимым Гансом. Однако к их удивлению, Ганс оказывается охотником на троллей, которые буквально наводнили местные леса и горы. Оказывается, власти страны знают об их существовании, но тщательно скрывают сей факт от общественности и при помощи таких вот «Гансов» контролирует поголовье. Выглядели и вели себя эти огромные чудища в фильме как им и полагается – нагло, свирепо и недипломатично, так что, без жертв не обошлось. Но и их наши охотники потрепали, даже моментами становилось жаль троллей, которым просто хотелось кушать.

Кстати, бытует мнение, что картина является стебом над гражданским устройством Норвегии, отношением населения к эмигрантам, бюрократии и прочим острым вопросам. В любом случае, получилось свежо, нестандартно, любопытно в плане знакомства с богатой мифологией и красиво с точки зрения локаций.

«Вий» (1967)

«Поднимите мне веки!» — как же это страшно даже сейчас, не говоря уже о 1967 годе, когда вышла блестящая экранизация знаменитой мистической повести Николая Гоголя «Вий». Не один только Вий — существо из преисподней, чей взгляд убивает — но также всевозможные инфернальные существа в виде упырей и вурдалаков наглядно демонстрируют, насколько страшна славянская мифология. По сюжету бурсак Хома Брут (Леонид Куравлев) вынужден три ночи отпевать в церкви лежащую в гробу панночку (Наталья Варлей), которая, как оказалось, была при жизни ведьмой. Бедный Хома неустанно читает молитвы, пока панночка отвечает ему проклятиями и пытается пробраться через «свят круг», стены церкви словно сжимаются, а воздух сгущается.

Великолепные для своего времени комбинированные съемки с летающим гробом и разномастной нечистью, искусный грим, зловещая атмосфера и тревожная музыка Карэна Хачатуряна, а также мастерская работа оператора дают право фильму на звание лучшего хоррора в истории советского кино.

«Спуск» (2005)

На примере фильма ужасов Нила Маршалла «Спуск» можно уверенно сказать, что бюджет в этом жанре – не главное. Фильм, на производство которого было потрачено 4,5 миллиона долларов, принес создателям 57 миллионов и ряд престижных кинематографических премий. История группы девушек, отправившихся искать приключений в пещерах и подвергшихся нападению неизвестных науке кровожадных человекообразных существ, смотрится на одном дыхании и напрочь отбивает желание впредь соваться в пещеры. Оказавшись вместе с героинями в темноте под землей с заваленным за спиной выходом, зритель физически начинает ощущать клаустрофобию и покрываться испариной. «Грызня» между всеми участниками «увеселительного» мероприятия в мрачных декорациях прекрасно сочетает в себе реалистичную атмосферу безысходности, кровавую баню и психологию человека, находящего в смертельной опасности. Что же касается пещерных монстров, то они великолепны – жуткие слепые бледные твари долго еще будут стоять у вас перед глазами.

«Оно» (2017)

Следующий монстр тоже любит прятаться под землей — преимущественно в канализационных шахтах. Речь о культовом злодее, умеющем менять обличия и питающемся страхом, ненавистью и разочарованием, Пеннивайзе – танцующем клоуне. Стивен Кинг сделал его обителью заштатный городок Дерри в штате Мэн, в котором он пробуждается каждые 27 лет, чтобы охотиться на новое поколение детей. Конечно, такой лакомый литературный материал не мог остаться без внимания кинематографистов, поэтому существует несколько экранизаций одноименного романа. Наш выбор пал на самую свежую версию, снятую режиссером Андресом Мускетти в 2017 году. Через два года вышло продолжение «Оно 2».

Роль адского клоуна в дилогии исполнил Билл Скарсгард, игра которого высоко была отмечена критиками. Его Пеннивайз гипнотизирует, сбивает с толка, насылает морок, убивает. Он не знает сострадания, и чем больше вы боитесь его, тем сильнее он становится.

«Корпорация Монстров» (2001)

Жуткие монстры из анимационного фильма студии Pixar, как и Пеннивайз, тоже были неравнодушны к детским страхам – из криков они извлекали электроэнергию для своего города. Бедным детям почти каждую ночь снились кошмары, которые им организовывали разномастные чудовища, среди которых — потомственный страшила Салли, его заклятый враг монстр-хамелеон Рэндалл и многие другие. Монстры проникали в комнаты детей и пугали малюток, оскаливая свои зубастые пасти и растопыривая когтистые лапы. Но так продолжалось до тех пор, пока Салли не повстречал маленькую девочку Бу и не подружился с ней, несмотря на боязнь заразиться. Бу самозабвенно смеялась над всем, что делал Салли и его друг Майк Вазовски. Тогда-то и стало понятно, что радостные эмоции вызывают гораздо больший всплеск энергии, чем страх. Чудесный мультфильм с чудесным посылом о том, что непредвзятое отношение может стать первым шагом к дружбе, даже если речь о дружбе с монстром.

Источник Kinonews.ru

Лучшие японские фильмы про войну

Словосочетание «фильмы про войну» как правило вызывают стойкую ассоциацию с кинопроектами советского, российского или американского производства, то есть представляющими точку зрения победителей во Второй мировой. Однако проигравшие стороны, для которых сама война и поражение также стали тяжелым испытанием, неоднократно стремились осмыслить произошедшее с помощью главного искусства XX века. Например, кинематограф Страны Восходящего Солнца, пережившей не только разгром, но и атомную бомбардировку. Предлагаем вам ознакомиться с коротким списком лучших японских фильмов про войну, в которых нашли отражение как грандиозные битвы, так и судьбы отдельных участников этих драматических событий.

«Тора! Тора! Тора!» (1970)

Очень интересный взгляд на знакомые всем события с другой стороны фронта. Нападению на военно-морскую базу США в Тихом океане были посвящены несколько известных кинолент, в том числи и совместный японско-американский фильм 1970 года выпуска. В отличие от романтической версии, предложенной зрителям в «Перл-Харборе», в этом случае создатели фильма постарались воспроизвести события с максимальной достоверностью. «Тора! Тора! Тора!» — таков был сигнал, переданный японским летчикам в момент начала атаки на Перл-Харбор.

Лента отличается от своего американского «собрата» тем, что в ней рассказывается не столько об определенных героях, сколько о целой массе людей, чьи судьбы из-за неверных, а зачастую безответственных, решений политиков обречены сломаться либо в тонущей «Аризоне», либо в падающем с огромной скоростью «Зеро». Фильм не отметился особыми кассовыми успехами, но претендовал на множество профессиональных наград, в том числе шесть премий Американской Киноакадемии.

«Ямато» (2005)

В годы Второй мировой войны японский флот считался одним из сильнейших в мире и был способен практически на равных сражаться за власть над Тихим океаном с флотом США. Хорошей иллюстрацией можно считать драму под названием «Ямато», в которой фигурирует знаменитый имперский линкор. Действие картины происходит как в наши дни, так и начале 1945 года, когда линкор принял свой последний бой. К начальнику порта Куре приезжает женщина, которая просит отвезти ее к месту гибели корабля. Ей отказывают. Тогда она отправляется на пристань, где случайно встречается с одним из выживших членов экипажа. Весте им удается отправиться к точке затопления.

Создатели фильма стремились добиться максимальной достоверности, поэтому на верфях Hitachi был построен практически полноразмерный макет «Ямато» и систем противовоздушной обороны. Кассовый успех фильма был велик — более пяти миллиардов йен. В дальнейшем макеты были открыты для публики, и привлекли больше количество туристов.

«Оба: Последний самурай» (2011)

Действие происходит на острове Сайпан, который американские военные освободили от японских войск в 1944 году. Во всяком случае, так считалось. Однако несколько десятков уцелевших японских солдат под командованием капитана Сакаэ Оба не сложили оружие, а ушли в джунгли. На протяжении долгого времени отряду удавалось успешно вести партизанскую войну, стараясь соблюдать при этом древние самурайские обычаи и кодекс чести. Противостояние закончилось лишь через несколько месяцев после капитуляции Японии и только по прямому приказу из Токио. Отряд Оба сдался американцам, которые оказались под впечатлением от стойкости бойцов и их верности присяге.

Лента пользовалась большой популярностью на родине, но за пределами Японии о ней, к сожалению, было мало известно.

«Император» (2012)

Еще один совместный американо-японский проект, рассказывающий о событиях, происходящих сразу после капитуляции Японии. Фактическим правителем этой страны, наделенным неограниченными полномочиями, становится генерал Дуглас МакАртур. Ему предстояло решить чрезвычайно важный вопрос — следует ли признать императора Японии Хирохито военным преступником, а следовательно, отдать под суд и, вероятнее всего, казнить Вопреки требованиям вышестоящего руководства и самого президента Трумэна, она принимает решение оставить императора во главе государства.

В картине снимались как голливудские звезды Томми Ли Джонс, Мэттью Фокс, так и известные японские актеры. Масаеси Ханеда, Каори Момои и другие. В фильме нет масштабных батальных сцен, и есть некоторые отступления от реальных событий, но в целом обстановка в послевоенной Японии была передана очень правдоподобно.

«Вечный ноль» (2013)

В центре сюжета молодой человек, который в очередной раз проваливает экзамены, стремясь стать юристом. Находясь на грани отчаяния, он встречается с сестрой, которая напоминает, что их дедушка — погибший пилот-камикадзе, которому было столько же лет, сколько главному герою. Вместе они начинают искать сослуживцев деда и выясняют, что почти все они считают его законченным трусом. Но при этом никто из помнивших его не отрицает, что он был настоящим асом. Это странное несоответствие заставляет внука продолжить поиски и в итоге он узнает, что его дед, не избегал боя, но поклялся семье, что выживет на войне. А это было позором для японского летчика того времени.

Фильм собрал в японском прокате около девяти миллиардов йен и стал одним из самых кассовых кинопроектов своего времени.

«Битва под Орионом» (2009)

Действие происходит в последние дни Второй мировой войны. Японскому капитану субмарины Такаюки Карамото предстоит принять самое сложное решение в своей жизни — вступить в схватку с американским кораблем, преследующим его подводную лодку, или сдаться. Он прекрасно понимает, что конец войны уже близок, ему очевидно, кто будет проигравшей стороной, а следовательно, вся ответственность за загубленные в бессмысленном уже сражении жизни будет на нем. Но признать поражение — означает покрыть себя несмываемым позором. Одна из последних битв войны становится противостоянием двух капитанов — американского и японского.

«Пожары на равнинах» (2014)

Ремейк драмы под названием «Полевые огни» конца 50-х годов. События происходят на одном из филиппинских островов, где японский гарнизон с трудом сдерживает атаки американских войск. Главному герою по имени Тамура отказывают в медицинской помощи, так как он болен туберкулезом, а военный госпиталь, испытывающий острую нехватку самых необходимых лекарств, не берется его лечить. Командир отряда, опасаясь распространения инфекции, выгоняет Тамуру из расположения части, фактически обрекая его на мучительную смерть в джунглях. Вместе с другими такими же бойцами, страдающими от болезней и голода, он пытается выжить, зачастую находясь на грани смерти и потери человеческого облика. Однажды после массированного артобстрела здание больницы оказывается разрушенным.

«Атака на Перл-Харбор» (2011)

В центре сюжета этой исторической драмы адмирал японского флота Ямамото, который, в отличие от многих политиков, полагал, что военного конфликта с США необходимо избежать, так как он может привести к катастрофическим последствиям. Он не поддерживал и вторжение в Китай, что вызывало ярость у милитаристского лобби в правительстве страны. Адмиралу угрожала вполне реальная опасность стать жертвой покушения, организованного националистами, но он пользовался огромной популярностью во флоте и поддержкой императора Несмотря на свои взгляды, когда война с США стала неизбежной, именно Ямамото разрабатывает план дерзкого нападения на базу Тихоокеанского флота США на Гавайских островах. В создании ленты активное участие принимало министерство обороны Японии.

«Битва за Окинаву» (1971)

Действие происходит во время подготовки американскими и британскими войсками знаменитой десантной операции под кодовым названием «Айсберг», целью которой было создание укрепленного плацдарма для нападения на основную территорию Японии. Для японцев остров Окинава стал последним рубежом, который необходимо было защищать любой ценой. Значительно уступая противнику в живой силе и технике, японцы сделали ставку на атаки летчиков-камикадзе. Отличительной особенностью ленты является обилие военной хроники. Картина наглядно демонстрирует не только различия в тактике ведения военных действий между союзниками и японцами, но совершенно разные взгляды на жизнь и смерть, основанные на культурных традициях.

«За тех, кого мы любим» (2007)

Еще одна японская драма, посвященная уникальному явлению Второй мировой войны — летчикам-камикадзе. В центре событий кафе мадам Томэ Торихама, находящееся на окраине базы военно-воздушных сил. Через него проходят десятки молодых людей, проходящих ускоренные курсы подготовки. Все они не профессиональные пилоты, а вчерашние студенты и рабочие, добровольно согласившиеся стать участниками самоубийственных миссий. Хозяйка понимает, что для большинства из них ее заведение — последняя связь с миром, который они вскоре покинут, отправившись на задание. Поэтому она кормит и поит их бесплатно, становясь своего рода матерью для юных бойцов, готовых отдать жизни за свою родину и императора.

Источник Kinonews.ru

Лучшие фильмы про динозавров

Почему вымерли динозавры? Что привело к гибели около 66 миллионов лет назад этих загадочных животных – падение астероида, изменения в биосфере Земли или массовая эпидемия? Ученые спорят, выдвигают гипотезы и никак не могут прийти к единому мнению, но для поклонников «великих, страшных, ужасных, опасных ящериц» (с древнегреческого) это не имеет принципиального значения. Многие поколения детей продолжают играть с игрушечными динозаврами, изучать энциклопедии, запоминать их труднопроизносимые «имена» и мечтают стать палеонтологами. Писатели-фантасты сочиняют захватывающие истории, а кинематографисты снимают увлекательные фильмы, в которых доисторические ящеры то мирные, то кровожадные, то коварные, но всегда непредсказуемые. Предлагаем вспомнить лучшие фильмы про динозавров, которые когда-то безраздельно властвовали на Земле.

«Парк юрского периода» (1993)

Начнем с самого знаменитого фильма о динозаврах, породившего медиафраншизу, на данный момент состоящую из пяти полнометражных фильмов, не говоря уже о комиксах, игрушках, играх и прочих сопутствующих товарах. Итак, оригинальный фильм Стивена Спилберга основан на одноименной книге Майкла Крайтона и рассказывает о развлекательном парке, который населяют выведенные с помощью генной инженерии динозавры. Ознакомительная экскурсия, в которой помимо приглашенных специалистов принимают участие и внуки создателя парка профессора Джона Хаммонда, превращается в борьбу за выживание. Вырвавшиеся на свободу тираннозавры, дилофозавры и велоцирапторы начинают охоту на людей, и под соответствующую ситуации музыку Джона Уильямса зрители с напряжением наблюдают за творящемся на экране кошмаре.

Фильм завоевал три «Оскара» за звук, монтаж звука и спецэффекты – они и спустя почти 30 лет звучат и выглядят потрясающе. Хорошая новость для поклонников оригинальной картины: ее звезды — Сэм Нилл, Джефф Голдблюм и Лора Дерн – вернутся в шестой главе «Мир Юрского периода 3: Господство», съемки которой уже завершены. Выход нового фильма режиссера Колина Треворроу запланирован на лето 2022.

«Мир юрского периода» (2015)

Четвертый по счету фильм франшизы интересен, прежде всего, наличием в нем «идеального убийцы» — Индоминуса Рекса, созданного генетиками парка, который вновь открыт для публики. В фильме Колина Треворроу в главной роли снялся сверхпопулярный после «Стражей Галактики» Крис Прэтт, а пару ему составила Брайс Даллас Ховард. Аниматроникой все так же занималась студия Стэна Уинстона, поэтому велоцирапторы, мозазавр, анкилозавр, апатозавры, птеранодоны, диморфодоны и прочие твари получились как живые.

Выйдя в прокат, фильм установил ряд кассовых рекордов, что неудивительно – развлекательный, масштабный, динамичный, напряженный и в какой-то мере образовательный экшен дает возможность соприкоснуться с доисторическими обитателями нашей планеты.

«Затерянный мир» (1992)

По роману Артура Конана Дойла «Затерянный мир» снято несколько фильмов, и первый из них датируется 1925 годом. Каждая версия имеет свои отличительные особенности, может похвастаться интересными техническими решениями, а также привнесением новых поворотов в сюжете. Мы остановили свой выбор на версии 1992 года режиссера Тимоти Бонда с участием таких известных актеров как Джон Рис-Дэвис, Дэвид Уорнер и Эрик МакКормак. За исключением некоторых изменений, касающихся второстепенных героев, версия Бонда довольна близка к литературному первоисточнику. Команда искателей приключений под руководством профессора Челленджера (Рис-Дэвис), журналиста Эдварда Мелоуна (МакКормак) и профессора Саммерли (Уорнер) отправляется в Африку в поисках динозавров, которые, по мнению профессора Челленджера, до сих пор существуют в сердце континента.

Сравнивать «Затерянный мир» с вышедшим на следующий год «Парком юрского периода» не стоит. Этот фильм вряд ли напугает вас излишней кровавостью или случайными жертвами. Он, скорее, для семейного просмотра с детьми, развлечет и заинтересует тем, как могли бы сосуществовать люди и динозавры, если бы им пришлось жить в одной реальности.

«И грянул гром» (2005)

Кто-то мечтает отправиться в будущее, а кто-то грезит о доисторическом сафари. В основу триллера Питера Хайамса лег научно-фантастическим рассказ Рэя Брэдбери о теперь уже недалеком будущем – на календаре 2055 год. Путешествия во времени стали реальностью, а любители острых ощущений могут знатно развлечься, поохотившись на настоящих динозавров. Федеральное агентство управления временем организует подобные туры и следит, чтобы туристы не нарушили три основных правила: ничего не менять в прошлом, ничего не оставлять после себя и ничего не брать с собой из прошлого. Как мы понимаем, однажды наступает момент, когда одно из правил нарушается, и запускается так называемый «эффект бабочки».

Картине, скажем так, не повезло – вследствие наводнения в Чехии, где проходили съемки, пострадали декорации, а сам рабочий процесс растянулся; выпускающая компания обанкротилась, и бюджет существенно пострадал. Все это сказалось на технической стороне фильма, однако, если не обращать внимания на простенькие спецэффекты, а погрузиться в сюжет, можно хорошо провести время. Временные волны, необычные растения и чудовища – гигантские летучие мыши, жуки-людоеды, подводная змея, бабуины-ящерицы и кровожадный аллозавр – это настоящий кошмар, создающий у зрителя ощущение неминуемого конца человеческой цивилизации.

«Проект Динозавр» (2012)

Научно-фантастический британский триллер «Проект Динозавр» снят в псевдо-документальном жанре, который как никакой другой подходит для истории об экспедиции ученых в джунгли Конго для подтверждения теории о существовании динозавра Мокеле-мбембе. Вертолет атакуют птерозавры, происходит крушение, и группа, возглавляемая путешественником и биологом Джонатаном Мерчантом, оказывается один на один с дикой природой. Ночью джунгли оживают, и к удивлению испуганных людей, прямо-таки кишат доисторическими животными. Начинается самая настоящая борьба за выживание.

При скромном бюджете Сиду Беннетту удалось снять напряженный и динамичный триллер, хоть и не лишенный штампов, свойственных жанру. Но если не придираться к слегка корявым спецэффектам, можно прочувствовать атмосферу фильму и насладиться ужасом и паникой, которую испытываю главные герои, и сделать ставки, сколькие из них уцелеют к финалу.

«Путешествие к центру Земли» (2008)

Знаменитый научно-фантастический роман Жюля Верна неоднократно служил основой для создания приключенческих фильмов. Для нашего обзора примером станет относительно «свежая» версия, действие в которой перенесено в наши дни. Профессор Тревор Андерсон (Брендан Фрейзер) отправляется в Исландию на поиски пропавшего брата вместе со своим племянником, сыном брата. По воле обстоятельств, оказавшись в подземных пещерах, профессор, племянник и их провожатая открывают для себя удивительный мир, населенный невиданными существами.

Снятый в формате 3D фильм не разочарует спецэффектами даже искушенных зрителей, настолько трехмерное изображение сделано качественно и к месту. Путешественникам предстоит встреча с мауизаврами, хищными рыбами и разъяренным гиганотозавром, а зрителей всех возрастов ждет незабываемая экскурсия в красочный мир за гранью реальности.

«Мой домашний динозавр» (2007)

Домашние питомцы есть почти в каждом доме – кошки, собаки, попугаи, рыбки. А что, если вы, как юный Агнус, нашли на берегу озера большущее яйцо, из которого вылупился маленький дракон? Он будет считаться питомцем? В семейном фэнтези рассказывается трогательная история дружбы между мальчиком и плезиозавром по имени Крузо на фоне Второй мировой войны. Оба «актера» сыграли потрясающе – Алекс Этел подарил своему Агнусу искренность, детскую непосредственность и самоотверженность, а Крузо стараниями мастеров по спецэффектам выглядел как настоящий. Милый, забавный, неуклюжий и непосредственный Крузо влюбляет в себя с первого взгляда. Жаль, что таких, как он, нельзя купить в зоомагазине.

В фильме нашлось место и драматическим моментам и юмору, показаны нравы британцев, их реакции на различные события, передан дух времени. Все мы слышали легенду о Лох-несском чудовище, и замечательный фильм Джея Расселла представляет собой одну из ее версий.

«Хороший динозавр» (2015)

Еще одна история дружбы между человеком и динозавром придумана и показана волшебниками студии Pixar в анимационном фильме Питера Сона «Хороший динозавр». 66 миллионов лет назад астероид пролетел мимо Земли, и динозавры остались целы и невредимы. Они сосуществуют рядом с пещерными людьми и ведут почти разумный образ жизни. Иногда их пути пересекаются, и что из этого получается, можно узнать, посмотрев этот мультфильм.

Если вы пропустили его показ в кинотеатре, вам можно посочувствовать, настолько прекрасна визуальная составляющая истории дружбы и взросления динозавра Арло и пещерного мальчика Дружка. Завораживающие пейзажи, детализация доисторических флоры и фауны, буйство красок, которые формат 3D усиливает в несколько раз, заставляет забыть о реальности. В этом захватывающем роуд-муви будет место всему спектру эмоций, которые оставят приятное послевкусие после просмотра.

«Динозавр» (2000)

Мультфильм студии Disney о приключениях храброго и великодушного динозавра Аладара — первый, сделанный с применением компьютерных технологий. За прошедшие 20 лет он совсем не устарел – ведь истории о любящих семьях, друзьях, взаимопомощи и преодолении трудностей не могут надоесть. Тем более, к радости всех любителей доисторических животных в фильме представлены самые разнообразные виды динозавров. В стаде, которое после падения метеорита движется к месту гнездования и преследуется карнотаврами и велоцирапторами, нашлось место стиракозавру и брахиозавру, анкилозавру и альтирину, игуанодону и многим другим. Динозавров подстерегает много опасностей и трудностей на пути: хищники, отсутствие пищи и воды, усталость, разобщенность, но сильный и мудрый лидер сможет принять верные решения и повести за собой. Возможно, в сравнении с «Хорошим динозавром» «картинка» немного проигрывает, сама история с ее философским посылом неподвластна времени.

«Легенда о динозаврах» (2011)

Закончим нашу подборку научно-документальным фильмом, основанным на реальных исследованиях. Семьдесят миллионов лет назад Северная Америка стала покрываться льдом, и травоядным динозаврам пришлось преодолевать сотни километров в поисках пищи. В их числе был молодой эдмонтозавр Скар, осиротевший малыш, до которому никому не было дела. Второй герой истории — Патч — молодой хищный трудон. Ему тоже непросто – его «пища» покидает привычный ареал обитания в поисках пастбищ, поэтому и хищникам придется нелегко. В мультфильме очень подробно и реалистично показан закат эры динозавров, эти загадочных существ, память о которых до сих пор жива.

Источник Kinonews.ru