Глас народа. Рецензия на фильм «Рэмбо 5: Последняя кровь»

«Рэмбо 5: Последняя кровь» имеет все шансы стать действительно последним фильмом о ветеране всех войн конца XX начала XXI века. Западная кинокритика встретила картину без восторгов, а стартовые сборы на родине Рэмбо не внушали никакого оптимизма. Однако за пределами Северной Америки популярность персонажа все еще высока и, возможно, ситуация с прокатом буде не столь уж безнадежной. В этом могут помочь и отзывы читателей издания «Новости кино».

«Плохо помню предыдущие части, перед этим была — вроде понравилась, но позабыл уже, выпирала ли из неё категория «B» так как она выпирает здесь. Слишком много условностей. О проходном дворе на границе с Мексикой часто говорят, но в этот раз границы вообще нет) Либо имя Джона Рэмбо открывает её как волшебный ключик. «Вы кто и куда? Ах, дочка Джона Рэмбо? Ну проезжайте». «А Вы кто такой? А что это там у Вас? Ах, Мистер Рэмбо, простите сразу Вас не признали. Счастливого пути» «А вы куда, ребята, такой толпой? Что? К Джону Рэмбо на ранчо? На шашлыки? Ну проезжайте)»
Изуверства хороши и брутальны, но трейлер обещал что-то большее. Трейлер довольно мастерски обманул. Завязка длинная, наверное, реж косякнул с балансом хронометража. В общем, В-movie как оно есть, Стивен Сигал часто такие делал». Mickey Mouse

«Мне фильм понравился, зацепил. Рэмбо на гражданке пытается насладиться обычной жизнью, но в итоге вынужден мстить. Рэмбо не нужны слова и прелюдия для удара в лицо. Зубодробительно и беспощадно на куски. Сильвестр Сталлоне — браво!». Noircop

«Ну, фильм неплох, но не более. Он очень долго разгоняется, 2/3 фильма практически никакого экшена, одни подводки к финалу, повествующие об отношениях Джона с племянницей. Но, каким-то удивительным образом даже эта часть сюжета получилась какой-то скомканной и урывистой, а местами и чрезмерно пафосной. Можно было историю взаимоотношений более компактно показать. Или вообще во флэшбэках, а всё остальное время отдать тому, за чем все и пришли — зубодробительному мочилову!! А то получается, что мочилово, хоть и кровавое, но длится всего минут 10-15 в самом конце, да и происходит в темноте. И им просто не успеваешь насладиться. Но сам Слай, конечно, всё ещё тащит!! Но в целом я бы описал фильм так — это более мрачная и мясная, но менее динамичная версия Заложницы с Нисамом. Всё-таки проводить дедушку Джона хотелось как-то помощнее! Наверное, 4 часть была в своё время в этом плане была идеальным завершением франшизы». Mateas

«Посмотрел-оценил. Кровь-расчленёнка присутствуют, харизма Сталлоне вытягивает фильм. Как боевик — на 4-ку — , ничего особенно выдающегося за малые деньги. Фильм неплох. Думается, что кассу соберёт». Thatupac

Источник Kinonews.ru

«К звездам»: Рецензия Киноафиши

Новый фильм с Брэдом Питтом в главной роли, от которого большинство критиков в восторге.

Космос — последний рубеж. Это путешествие астронавта Роя Макбрайда (Брэд Питт). Его новая миссия: найти на Нептуне пропавшего 29 лет назад отца, предотвратить вызванные им на Земле проблемы и разрешить внутренний конфликт, который тревожит его всю жизнь.

В будущем режиссера «К звездам» Джеймса Грэя полеты на Луну, космические пираты и обезьяны в космосе — самое обычное дело. Отправиться на Нептун и обратно, чтобы справиться с личным кризисом? Запросто. Но это не очередная эпопея о покорении человеком далеких уголков Галактики, а личная драма о взрослении и о том, как прошлое влияет на настоящее. Классический конфликт, связанный с фигурой отца в жизни мужчины, простая драматургия, перебор с закадровым голосом (привет Терренсу Малику) — фильм можно было бы упрекнуть в клише и банальности. Можно было бы, да сами звезды не дают.

Кристофер Нолан, Альфонсо Куарон, Дэмьен Шазелл — каждый из них отправил своего человека в космос, но Брэд Питт у Грэя путешествует по уголкам собственной головы. Другие планеты, звезды и скафандры выступают фоном в истории про отца и сына, грехи и расплату за них, одиночество и потери. И фон этот, благодаря камере Хойте Ван Хойтема (снявшего «Интерстеллар», между прочим), выглядит безупречно. Но это совсем не галактический аттракцион, поэтому не стоит надеяться на обещанный в трейлере экшен. Лишь пару раз тишину нарушают громкие сцены, перебивая голос Роя. Делает это и мощный саундтрек Макса Рихтера, который используется очень дозированно. И от этого звук приобретает в фильме особую ценность.

К звездам

«К звездам» — это абсолютное погружение в героя и в его мысли, чему способствуют медитативность и отсутствие в фильме динамики. Можно сказать, что на протяжении двух часов не происходит практически ничего, однако это не так. На экране разворачивается трансформация главного героя, который проходит свой путь от невозможности отпустить прошлое до безусловного прощения и принятия. Чтобы избавиться от тяжкого груза и начать ценить то, что есть, иногда приходится долететь до Нептуна и оставить там скопившийся в голове мусор, одержав личную победу.

Брэд Питт в этом году явно метит на «Оскар» и, кажется, может стать новым трендом после Леонардо Ди Каприо, отсутствие статуэтки у которого тревожило стольких людей. Сначала Клифф Бут в «Однажды… в Голливуде», теперь Рой Макбрайд в «К звездам» — актер напоминает, что способен сыграть любую роль. В отличие от брутального каскадера у Тарантино, в картине Грэя он показывает свою уязвимость, неотделимую, впрочем, от огромной внутренней силы, которая движет его героем на протяжении всего фильма.

Как и «Затерянный город Z», новый фильм режиссера — это история маленького человека, который борется с самим собой на фоне значимых для истории событий. Конечно, в наше время такая зацикленность на проблемах белого мужчины может вызвать недовольство, но Грэй успел набить себе на этом руку и со своей задачей отлично справляется. Его герой повторяет путь своего отца, но становится чуточку лучше. Так и постановщик — вторит самому себе, но поднимается на одну ступеньку выше.

Олеся Трошина

Источник

Рецензия на фильм «Верные друзья». 65-лет вечным ценностям

В 2019 году исполнилось ровно 65 лет с момента выхода в прокат одного из самых известных советских фильмов середины XX века под названием «Верные друзья». Помимо всех своих художественных достоинств, он олицетворял собой наступление совершенно иной эпохи в отечественном кинематографе, стал своего рода предвестником «оттепели», перехода от тягот и ужасов послевоенного времени и сталинизма к новой, как тогда казалось, светлой и полной великих перспектив жизни.

Трое друзей — Сашка «Кошачий Барин», Борька «Чижик» и Васька «Индюк», выросшие в рабочих трущобах на берегу Яузы, поклялись однажды отправиться в путешествие по реке, у «которой нет конца и края». Спустя много лет уже прославленный хирург Борис Чижов и знатный животновод Александр Лапин хитростью заставляют знаменитого академика архитектуры Василия Нестратова исполнить данное в детстве обещание и отправляются в плавание на обычном плоту. В пути их ждут забавные, а порой и опасные приключения, которые напоминают им всем, что, помимо всех их профессиональных достижений, самое важное в их жизни — это дружба и вера в собственные силы.

Фильм снимался летом 1953 года, то есть, всего через несколько месяцев после смерти «вождя народов». Казалось бы, страна еще толком не успела осознать, что эта страница ее истории уже перевернута, а искусство уже предвосхитило грядущие перемены этой лишенной какого-либо политического подтекста, светлой историей. Это было тем более удивительно, что режиссером выступил знаменитый Михаил Калатозов, создатель «Валерия Чкалова» и «Вихрей враждебных», для которого «Верные друзья» стали первой мелодраматической комедией.

Совершенно самостоятельным персонажем в картине выступает новая Москва с ее широкими проспектами, высотками и мостами, символизирующая обновление и восстановление всей страны. Блестящая операторская работа Марка Магидсона, использовавшего передовые для своего времени приемы съемки позволила передать масштаб работ, впечатляющие архитектурные решения, определившие и продолжающие определять ныне облик столицы. Кстати, ко всему прочему, Магидсон снимал на лучшую и крайне дефицитную по тем временам кинопленку Kodak, что позволило добиться впечатляющих даже по нынешним меркам четкости и насыщенности картинки. По этим параметрам «Верные друзья» превосходят очень многие значительно более поздние советские кинофильмы. К несчастью, Марк Магидсон погиб в автокатастрофе летом 1954 года и так и не узнал о восторженных отзывах как зрителей, так и профессионалов.

Но, конечно, главной составляющей сумасшедшей популярности этой картины стало трио исполнителей главных ролей — Василия Меркурьева, Бориса Чиркова, Александра Борисова. Примечательно, что их собственные имена совпадали с именами героев, что, по мнению Калатозова, должно было позволить артистам чувствовать себя естественнее. Это решение полностью себя оправдало: за время совместной работы они действительно сдружились, и очень многие диалоги между ними не имели ничего общего со сценарием, являясь чистой импровизацией, как бы случайно «подсмотренной» режиссером и оператором.

Все песни в кадре, которые позже стали настоящим всенародными хитами, пережили множество переизданий и исполнялись лучшими эстрадными певцами Советского Союза, Меркурьев, Чирков и Борисов пели самостоятельно. То было время, когда иной вариант даже не рассматривался. Голоса актеров настолько хорошо сочетались и звучали столь гармонично, что авторы песен Тихон Хренников и Михаил Матуссовский, впервые услышав запись «Лодочки» в их исполнении, не поверили, что она была сделана фактически без дублей.

Фильм «Верные друзья» даже спустя 65 лет при всей кажущейся наивности некоторых эпизодов необычайно живой, так как посвящен не теряющим своей актуальности в любой политической системе ценностям. Это простая история, рассказанная с мастерством высочайшего уровня, увы, во многом недоступном современному отечественному кино. Если по какой-то причине у вас испортилось настроение, обратитесь к этой забавной троице на плоту, и жизнь предстанет совсем в ином свете.

Автор: Andrew

Источник Kinonews.ru

ОгласКА. Рецензия Киноакадемии на фильм «Они ехали ночью»

В этом месяце мы совершили настоящее путешествие в далекое прошлое, а именно в 1940-й год, при этом, не меняя его и не создавая альтернативных веток… Хотя, кто знает, может какой-то киноман и хотел бы остаться там, чтобы прожить иную жизнь, отдохнув от блокбастеров двадцать первого века. Проникнуться духом тех лет, каждый вечер посещая кинотеатры, где вот-вот состоялась премьера фильма «Ребекка» Альфреда Хичкока. А после, встретив в баре таинственную незнакомку в красном платье или мужчину с проникновенным взглядом, раствориться с ней/с ним во тьме наступающей ночи… Кто-то из вас, опираясь на романтический настрой этого вступления, наверняка уже подумал, что дальше пойдет речь про какую-то мелодраму, но картина «Они ехали ночью» 1940 года имеет немного иное направление. Наша команда путешественников вернулась в настоящий день, и она готова поделиться с вами впечатлением и не только.

Angelina
Драма «Они ехали ночью» снята по мотивам романа Альберта Безеридиса (второе название: «Ночные маршруты»). Роуд-муви с терпким привкусом триллера, «Коварство и любовь» в стиле нуар. Чёрно-белый экран, как ни странно, притягивает взор и внимание. Он углубляет сюжет, заставляет его казаться даже более впечатляющим, чем есть на самом деле. Подкупает настоящая старинная атмосфера, созданная много лет назад, а не винтажная подделка. Костюмы, причёски, грим, машины, аксессуары — всё так интересно смотрится для современного зрителя, что сердце тревожно подрагивает в ожидании СОБЫТИЯ, как в «Психо». Но на этом сравнение с непревзойдённым хоррором Хичкока заканчивается: атмосфера, ожидание и черно-белая мрачность.

О сюжете:
Два брата Фабрини, Джо и Пол, пашут без продыху. Они водители-дальнобойщики, колесят по стране, смертельно уставая, не высыпаясь, пытаясь заработать и выкупить арендованный грузовик. И вот им, наконец, подфартило. Братья провернули коммерческую сделку, дельце выгорело, и они честно расплатились. Всё, машина теперь в их собственности. Какие открываются радужные перспективы! Но…, тут по закону жанра, всегда случается НО. Особенно, если в сюжете появляется женщина, а если дамочек две — и обе красавицы?! Тут зрителя несомненно ждут удивительные перипетии сюжета, опасные повороты: тайны, любовь, ревность и даже… Но стоп, больше ни слова. Интрига должна быть сохранена.

Об актерах:
Прекраснейшие львицы прошлых лет — они запомнились больше всего. Яркие, сексуальные образы, женщины-вамп, в стиле сороковых. Их актерская игра на высоте. Запомните эти имена: Энн Шеридан (Кэсси Хартли) и, особенно, Ида Лупино (Лана, миссис Карлсен): «Двери! Двери! Это всё они!!!». Звучит безумно и слегка пугающе. Мужчины в шляпах и строгих костюмах, и даже в дорожной пыли и в шоферских куртках, нельзя не отметить их нуарный притягательный шарм: Джо (старший брат Фабрини) в исполнении Джорджа Рафта и обаятельный Хамфри Богарт (Пол Фабрини). Их герои иногда меня бесили, а порой вызывали уважение. Главное, не оставляли равнодушной.

Чем же закончится эта история? Как далеко готовы пойти люди ради исполнения своей цели? Чтобы узнать подробности — надо посмотреть фильм. Нельзя же рассказать весь сюжет – отпадёт надобность в просмотре. А это надо увидеть киноману и любителю криминальной нуар-драмы! Картина явно не шедевр, так что хотя бы один раз. О большем не прошу.

Constance
Этот фильм, сразу оговорюсь, не выдающийся, тем не менее хороший повод поговорить о двух знаковых явлениях американского кинематографа — студийная система и фильм-нуар, хотя «авторство» второго оспаривает Старая Европа в лице немцев (Фриц Ланг), французов (Дювивье, Карне), англичан (Хичкок, Рид). Студийная система привязывала актера к одной студии почти как своего раба и совсем не была заинтересована делать из него мега звезду. В нашем случае речь идет о студии Warner Bros и Хамфри Богарте, пристроенном здесь на роль второго плана, который безропотно обслуживал Уорнеров в течение 15 лет. Актерский класс и человеческое обаяние ставят его на голову выше всех прочих участников разыгрываемой драмы: «чтобы воцариться на экране ему достаточно войти в кадр». Его колоссальный творческий потенциал чуть позже снес все барьеры студийной системы в лентах «Мальтийский сокол», «Касабланка», «Сокровища Сьерра Мадре», «Риф Ларго». В 1999 году, когда Богарта уже давно не было в живых, Американский институт кино назвал его величайшим американским актером кино в истории. При жизни ему скромно выделили один единственный «Оскар» за альтернативную его привычному имиджу «романтического мачо» роль пьянчуги-шкипера в «Африканской королеве», снятом уже другой студией.

Теперь о жанре нуар, к которому несколько бездумно относят обсуждаемую ленту. Классический нуар многообразен и является гипер-явлением в кино, подпитывающим детектив, гангстерские и тюремные драмы, реалистичный хоррор, черные криминальные комедии и многое другое. Непременным атрибутом нуара является набор персонажей-архетипов: грязный полицейский; стильный и слегка утомленный частный детектив — он же рефлексирующий интеллигент и ядовитый циник в одном лице; не менее утонченный гангстер; мрачный маньяк; роковая блондинка — воплощение коварства и ангельской красоты, триумфальной и всепобеждающей; и не будет ошибкой в качестве персонажа упомянуть ночной город, который плотным бархатным мраком окутывает всех персонажей с их тайными и не вполне благовидными устремлениями.

«Они ехали ночью» — профессионально добротная, но средненькая довольно производственная драма о водителях дальнобойщиках, с вкраплениями роуд-муви и детектива, в которой нет ни города, который как нежный спрут обволакивает маленьких человечков-персонажей, набрасывая на них то и дело кисею полной тени, ни саспенса — все прозрачно и предсказуемо, ни роковой женщины, средоточия тайны, опасности и притягательности — но просто стервозная наглая сучка с совершенно прозрачными мотивами и отталкивающе жалкая в финале.

От канонов нуара нет ничего, если только слово «ночь» в названии. Тем не менее с нуар-фильмами ленту сближает мрачность и жесткость, даже жестокость, истории, и некоторая отталкивающая притягательность. А вот более поздние фильмы Богарта, в частности, «Мальтийский сокол», как раз канонический нуар. И Богарт был главным кинобожеством нуара. Удивительно как этот любитель интеллектуальных бесед ни разу не пересекся в жизни с Хичкоком, ценившим в своих любимых актерах-джентльменах стиль и класс (Кэри Грант, Джеймс Стюарт).

P.S. Коротко упомяну, что сам термин нуар (noir) придумал французский литератор Борис Виан в 1946, когда публиковал «черную криминальную серию» под псевдонимом Вернон Салливан, который, с подачи Виана, стал темнокожим (англ.»black «— франц. «noir») автором из США, писавшим о межрасовых конфликтах и сексуальном насилии, т. е. обо всякой «чернухе».

George
Было бы несправедливо обойти вниманием фильм, принадлежавший к поистине золотой эпохе Голливуда! Старые ленты подкупали своей прямолинейностью, простодушием, ламповостью так сказать; в них были грамотно продуманные сцены и содержательно насыщенные диалоги. А зародившийся жанр нуар доводил градус напряжения буквально до предела. Хотя нынешний фильм о дальнобойщиках к нему не относится, но многие черты в нём угадываются; не говоря уже о том, что атрибутики времени и вовсе идентичны. Разговорные сцены, рождающие саспенс, затемненные помещения, грациозные роковые женщины в сверкающих нарядах, благородные мужчины во фраках…Но до высшего света пока далеко.

Начинается картина с типичного противостояния работяг-дальнобоев буржуазному обществу в лице жадных кредиторов и корыстных нанимателей. Герои следуют американской мечте — стать независимыми, богатыми и работать только на себя. Но на этом «злодеи» не исчерпываются и к ним добавляются сами машины и изнуряющие рейсы, ведь учащаются смертельные случаи ДТП, когда шоферы засыпают за рулем.

Но сам фильм не останавливается на таком незатейливом сюжете — разбогатеют работяги или нет, останутся в живых или нет?! История делает значительный крен в совершенно другом направлении, куда входит и любовная ревность, доводящая до безумия и судебная драма как развязка всего. Именно эти элементы роднят ленту к жанру нуар. А психологические атаки на персонажа — довольно сильный художественный прием, не менее сильно воздействующий на зрителя. Вскоре зародится даже термин «газлайтинг» (газовый свет), появившийся вместе с одноименным фильмом 41 года с Ингрид Бергман в главной роли. Это психологическая атака, когда героя с помощью различных манипуляций доводят до сумасшествия. Фильм «Они ехали ночью» предвосхищает тот самый расцвет Голливуда и дарит зрителю трепетную атмосферу и ностальгическую задушевность!

brune
Если ты не всеядный киноман и смотришь фильмы под настроение, хочешь иметь представление о кинематографе разных лет, но при этом ценишь свое время, ты должен внимательно относиться к выбору картин, особенно «стародавних». Не могу похвастаться глубокими познаниями кино 40-х, но я работаю в этом направлении, поэтому очередной фильма ОгласКи «Они ехали ночью» был кстати — сама бы до него вряд ли добралась. Тем более, незадолго до этого посмотрела «Ребекку» Хичкока того же года выпуска (1940) и была очарована многими аспектами.

Скажу прямо, «Они ехали ночью» в целом не понравился, прежде всего историей, которая пыталась вместить в себя как минимум две сюжетные линии. В итоге не получилось ни роуд-муви — саги о братьях-дальнобойщиках, зарабатывающих на жизнь тяжелым трудом; ни психологического триллера с участием коварной красавицы-соблазнительницы. Это, в основном, главная претензия к фильму, потому что, приступая к просмотру старого кино, ты априори готовишься к чуть переигрываниям, к чуть сверхэмоциям, к чуть театрализовщине. Но все это при достойном сценарии и умелой режиссуре может создать особую атмосферу, атмосферу некой сказки для взрослых. Ведь в таком кино женщины всегда прекрасны, а мужчины мужественны даже в брюках под грудь.

В «Они ехали ночью» были мгновения, разбавлявшие скуку. Это, в первую очередь, заслуга Иды Лупино, сыгравшей главную антагонистку. Про Хамфри Богарта говорить не имеет смысла, его роль второго плана — довольно невнятная — не дает о нем представления как о будущей звезде американского кино. Незнакомым с его творчеством лучше уж сразу посмотреть «Мальтийского сокола» или «Касабланку», где он предстает во всем величии своего шарма. На мой далекий от профессиональной оценки взгляд, «Они ехали ночью» не тот фильм, который поможет вам полюбить старое кино, если вы до сих пор его сторонитесь. Он из тех, при просмотре которых можно затеять какую-нибудь активность — проверять курсовые, если вы профессор, лепить вареники, если вы домохозяйка, пить пиво с чипсами, если вы холостяк или отправили жену с детьми на курорт. Уверена, нить повествования вы не потеряете.

MiB
Сюжетная линия братьев Фабрини, пытающихся найти свое место под солнцем, а точнее — крутиться и вертеться, чтобы свести концы с концами, является всего лишь фоном другой истории, которая всплывает на поверхность только во второй половине фильма. Именно поэтому к финалу имена Джо и Пола (прим., главные герои ленты) практически улетучиваются из головы под впечатляющую игру Айды Лупино, полностью сосредотачивая всё внимание только на ней одной: на ее мимике, действиях и жестах. В своей картине Рауль Уолш отдает дань уважения женщинам, которые, по сути, здесь больше являются тенью, тем не менее именно их поступки и слова являются самыми важными в данном произведении. И на этом поприще умело справляется не только Лана Карслен, но также персонаж Энн Шеридан и даже героини Гейл Пейдж. Ведь благодаря женской троице в фильме раскрываются понятия семейных ценностей и любви. А мужчины так…марионетки. «Они ехали ночью» с первых же кадров настраивает нужный лад и погружает в эпоху еще неиспорченного кинематографа. Вероятно, для кого сейчас черно-белая лента окажется чуждой, другими словами — «старье», (как никак почти 80 лет), но уж точно не для истинных киноманов, которые знают толк в хорошем кино.

xen04158602
Тяжела жизнь дальнобойщика. Тем более в США 40-х годов прошлого века. Как поёт в известной песне Татьяна Овсиенко: «Всю жизнь глядятся в ночь усталые глаза…» Нуар-лента «Они ехали ночью» достойна просмотра только лишь за актёрский состав. Звёзды Золотого века Голливуда – украшение для любого фильма тех времён. Чего стоит один только Хамфри Богарт. Но сценарий фильма не так прост, как может показаться по синопсису и принесёт парочку сюрпризов зрителю. История чуть ли не Золушки, только без ворчливой мачехи и завистливых сестер. И работающая с переменным успехом. Главный герой работает как волк, получает такой желаемый шанс изменить жизнь к лучшему, встречает любовь своей жизни, прекрасную женщину, на обочине, миг долгожданного счастья, а потом сказка превращается в тыкву. Но герою и героине придётся пережить ещё немало лишений.

Сюжет состоит из двух частей. Первая: будни дальнобойщика, нелёгкие и порой трагичные. Жена Пола, с нетерпением и страхом ожидающая мужа, желающая детей и радующаяся травме супруга, даже такой серьёзной, по только ей понятной причине, ведь теперь Пол будет всегда рядом. Вторая половина наполнена ревностью, завистью и даже одним убийством. Отвергнутая женщина способна на многое. Любая подлость, пришедшая ей на ум, вмиг превращается в коварный план мести.

Больше всего в фильме зацепила история антагонистки, её персонаж. Красивая женщина, в мгновение ока превращающаяся в фурию. А финальная сцена суда возвратила меня к ощущению от кульминационной встречи с «мамой» Нормана Бейтса в «Психо» Хичкока.

TREADSTONE
От фильма, которому вот- вот стукнет восемьдесят лет, не знаешь, чего ожидать. Даже не знаешь, какие впечатления он может произвести на тебя, на человека уже другого века, где кино – это огромный и масштабный бизнес, который не прощает ошибок. Перед нами представитель другой эпохи, иного времени, где и люди были другими. Даже принципы, идеи, идеалы и, естественно, возможности. О последнем не стоит забывать современному зрителю. Поэтому не надо сильно удивляться тому, что во время поездки на машине с открытым верхом у персонажей не развиваются волосы от ветра и не слетают шляпки. Но все же, поклонника драм и детективов, разной степени изощренности сюжетных поворотов, столь простая история вряд ли впечатлит так, как можно было этого ожидать. Она способна ненадолго заинтриговать, даже заставить вас переживать за некоторых персонажей, но и вполне может разочаровать развязкой, которая сейчас не выдержала бы никакой критики. Что и по ныне хорошо воспринимается современным глазом, так это работа актеров того времени, даже не глядя на легкое переигрывание в некоторых сценах. Еще одним достоинством фильма, пожалуй, назову простоту главных героев-дальнобойщиков. Их мотивы и желания близки и понятны, а действия, порой, достойны уважения.

К 2019 году мы все привыкли выискивать в каждом фильме какие-то недостатки. Иногда это заходит за рамки разумного, что уничтожает «магию» кино. Но «Они ехали ночью» — это не блокбастер, не сиквел многими любимой франшизы, не претенциозная драма для Оскара. Это настолько простое кино, что ни ярости, ни ненависти или обиды оно не способно вызвать. Вы либо проникнетесь этой простотой, либо будете скучать.

Оценки по десятибалльной шкале:
Angelina – 6/10
George – 8/10
brune – 4/10
MiB – 9/10
xen04158602 – 8/10
TREADSTONE – 6/10
Constance – 7/10
Средняя оценка: 6,86 балла из 10

Источник Kinonews.ru

«Щегол»: Рецензия Киноафиши

Куцая экранизация большого американского романа, которая гораздо лучше смотрелась бы в виде сериала.

«Щегол» Донны Тартт – это восемьсот страниц текста. «Щегол» Джона Краули – это два с половиной часа экранного времени. Еще до премьеры фильма было понятно, что цифры не сходятся: объемный, растянутый на десятилетие, сложносочиненный сюжет со множеством персонажей и локаций просто нельзя уместить в такой скромный хронометраж. Но создатели картины все же решили попытаться.

Подросток Тео Декер (Оакс Фигли) гулял с мамой по нью-йоркскому Метрополитен-музею, когда в здании прогремел взрыв. Это был теракт. Мама погибла. Потрясенного мальчика забирает к себе семейство Барбуров во главе с рыжеволосой светской красавицей (Николь Кидман). Несмотря на ее теплое отношение, Тео так и не решается открыть ей свой секрет: в тот день из музея он унес кольцо, которое дал ему умирающий старик, и картину голландского художника Карела Фабрициуса «Щегол».

Кольцо приводит мальчика в дом антиквара (Джеффри Райт) и определяет его профессию. Взрослый Тео (Энсел Элгорт) занимается продажей старинной мебели и продолжает хранить свою тайну. Действие фильма скачет из настоящего в прошлое, постепенно раскрывая смотанную в клубок биографию героя. В ней, помимо теракта, будет много других драматических событий. Тео расстанется с Барбурами, встретится с отцом, когда-то ушедшим из семьи, обретет лучшего друга и потеряет большую любовь.

Права на экранизацию романа, получившего в 2014 году Пулитцеровскую премию, были проданы за внушительные три миллиона долларов. Однако сразу после этого Донна Тартт уволила ответственную за сделку литературную агентшу: выяснилось, что условия контракта лишают писательницу права участия в создании сценария и продюсировании фильма. Недовольство Тартт можно понять. «Щегол» — не из тех книг, которые оставляют кинематографистам пространство для альтернативных трактовок и импровизаций.

Щегол

Это свойство романа сыграло с авторами фильма злую шутку. Трудно вспомнить другой такой случай, когда читавшие и не читавшие книгу зрители оказывались бы в настолько неравных условиях. Картина Краули прекрасно работает в качестве иллюстрации отдельных страниц «Щегла». Там, где между эпизодами теряется логическая связь, или там, где из повествования вдруг исчезают годы, читатели легко восстановят пропавшие элементы по памяти. А вот тем, кто с текстом незнаком, наверняка придется нелегко. Им надо будет как-то подстроиться под скачущий ритм и под странное течение времени, в котором персонажи проводят друг с другом по несколько экранных минут, а потом, встретившись вновь, ведут себя так, будто прожили рядом полжизни.

Кастинг (обычно одно из самых сильных мест голливудских экранизаций) тоже трудно признать удачным. Когда маленькому Тео в исполнении Оакса Фигли дают кличку «Поттер», кажется, что это не только из-за очков, но и из-за сходства его актерской игры с бесполезными потугами Дэниела Рэдклиффа в первых частях киносаги о мальчике-волшебнике. У обоих на все случаи – ровно два выражения лица, одно озабоченное, с наморщенным лбом, а другое радостное, со лбом разглаженным. Энсел Элгорт в роли повзрослевшего Тео почти ничего не добавляет к этой картине, его герою отчаянно не хватает того внутреннего надлома, описанию которого Тартт посвящает целые абзацы.

Провал становится совсем очевидным, когда в кадр врывается Финн Вулфард, актер из хоррора «Оно» и сериала «Очень странные дела». Он играет Бориса – эксцентричного одноклассника Тео, мальчика из Украины, который тоже потерял мать и вынужден странствовать по свету с пьющим отцом. Сцены с его участием – лучшие в фильме, и в них – о чудо – даже звучит почти сносный русский язык. Роль Бориса во взрослом возрасте исполняет Анайрин Барнард, звезда нолановского «Дюнкерка». Он легко и с блеском подхватывает тот же броский акцент, ту же развязную походку и ту же восточноевропейскую удаль, которую ни за что не спутаешь с обычной бойкостью.

Великий оператор Роджер Дикинс выстраивает композицию каждого кадра так тщательно, будто хочет посоревноваться в мастерстве с представителями золотого века голландской живописи. Можно только представить себе, как роскошно все это выглядело бы в формате сериала. В фильме же его камере явно не хватает пространства. Герои почти всегда (за исключением одного яркого пролета над окраинами Лас-Вегаса) заперты в четырех стенах, хотя в книге Тартт образ Нью-Йорка занимает такое же важное место, как в «Над пропастью во ржи» Сэлинджера или в «Манхэттене» Дос Пассоса. Сценарий сохраняет фрагменты из книжного текста, в которых Тео тоскует по родному городу и косвенно объясняется ему в любви, но никакого визуального воплощения его слова не получают. Весь Нью-Йорк сводится к материнской квартире, музейным залам, темным барам и антикварной лавке.

Главное же увечье, которое экранизация наносит книге и зрителям, касается хронологии. В романе события идут в прямой последовательности. В фильме они перепутаны. Обычно этот прием используется в лентах с детективной интригой – там, где надо держать публику в напряжении. Там, где ей предстоит самой разгадать какую-то загадку.

«Щегол» смонтирован так, будто это в первую очередь история о приключениях похищенной картины и будто то, где она окажется в финале, имеет решающее значение. В романе детективная составляющая тоже, безусловно, есть, но она отнюдь не ключевая. Сложное переплетение судеб и характеров, искусства и реальности волнует Тартт куда больше, чем одна конкретная нарисованная птичка. Там, где настоящий автор видит многослойный символ, подражатели видят только картонку и краски. В них экранный «Щегол» и утыкается носом на титрах, доказывая, что отечественная поговорка «смотрю в книгу – вижу фигу» работает не только в России.

Ксения Реутова

Источник

Глас народа. Рецензия на фильм «Оно 2»

В прокат вышел один из самых ожидаемых фильмов осеннего сезона — «Оно 2», продолжающий историю противостояния Неудачников и древнего зла в виде клоуна Пеннивайза. Стартовал он без рекордов, уступив первой серии и в кассовых сборах, и в рейтинге. Сможет ли сиквел обогнать оригинал по итогам проката, будет зависеть от отзывов зрителей, с некоторыми из которых мы предлагаем вам познакомиться в нашей традиционной рубрике «Глас Народа».

«Люблю подобные фильмы за необыкновенное и яркое позиционирование антагониста. Пролетели мимо шутки от главных героев, очень впечатлили три выразительные смерти (детей жалко, но клоуна больше), которые однако остались незамеченными и отошли на второй план. Не понравилась расправа над клоуном, слишком вымученная и тоскливая, а многочисленные монстры (или как их там) представлены слегка сыроватыми, в том числе из-за спецэффектов». Hasanov

«Фильм не сказать что плохой, но и шедевром не назвать. Действительно шикарному первому фильму, вторая часть уступает во всем. Актеры часто не доигрывают, иногда переигрывают, не сказать что актёрская игра плохая, но постоянно чего-то не хватает, может той искренности которая была в первом фильме. Некоторые сцены невероятно затянуты, с полной уверенностью могу сказать, хронометраж фильма неоправданно раздутый, будь некоторые сцены короче и болтовни поменьше, фильм был бы и интереснее и короче. Под конец, когда обычно наступает развязка, когда фильм должен затянуть тебя и твое внимание полностью, все как раз наоборот, он настолько скучный, нудный и длинный, что тебя интересует один единственный вопрос: когда это все закончится и я смогу выйти отсюда?. P.S. Для меня однозначно, тот фильм на который я не пошёл бы в кино. Лучше смотреть дома, когда на улице воет метель, а тебе завтра не надо рано вставать!» Zuko010101

«Это самый мерзкий фильм. И это показывают детям? Несмотря на рейтинг в зале сидела школота. Жестокость, цинизм, аморальность, курение, лгбт, насилие, страх — такие фильмы надо ЗАКОНОДАТЕЛЬНО запрещать прокатывать!». Веном

«Фильм пытается одновременно сочетать серьёзность и трешовость в некоторых сценах, и у него даже неплохо получается. Но излишняя затянутость может отторгнуть некоторых зрителей. Хотя, это компенсируется неплохой операторской работой и режиссурой. Пеннивайз всё такой же клоун, который скорее играется со своей жертвой, чем пытается убить. Взрослый состав неплохо справился со своей задачей, но похвалить можно в основном Билли Хейдера и Джеймса Рэнсона. Но дети всё равно отнимают всё внимание, хоть у них, не так уж много времени на экране. Как ни странно, смотреть фильм можно смело. Но всё-таки, он местами проигрывает первой части». Godzilla1

«Претензия к исходному материалу Кинга, и к тому, кто догадался, что экранизировать всё это — хорошая идея. Актёры отыгрывают, можно сказать, отлично, но так же нельзя сказать в случае, если показываемая сцена — бред. Моменты, когда на тебя из темноты выскакивает какая-то бугага работают на отлично, если бы это не было минутной сценой пугания в общей непонятно-тягучей процессии. Вообще, все сцены, наверное, уже были в мультфильме Скубиду, просто их сделали фильмовыми. А в итоге зрителю ничего не объясняют, что же за Пеннивайз такой, и что происходило с героями. Сцена победы над Пеннивайзом изначально пародийная, нарисуй героев и реплики поюморнее и угорай». Holt

«Оно 2 — просто идеальный сиквел, лучший со времён Терминатора 2. У Мускетти вышла просто отличная дилогия. Перед просмотром сабжа надо, либо повторно навернуть первую часть, либо просто её помнить, хотя бы на среднем уровне — этого уже будет достаточно. Т.к. в Оно 2 очень серьёзная эмоциональная ставка на связь зрителя с персонажами, и подняты весьма тяжёлые темы про груз воспоминаний и проблемы страхов. И не знаю, как Мускетти это удавалось, но на протяжении всего фильма, всё выше описанное работало в сочетании с чёрной комедией. Вот, без шуток. Тут серьёзность и угар работают в паре весь фильм, просто не разделяясь. Такую комбинацию круто удавалось провернуть лишь далёкой серии — Кошмар на Улице Вязов и Сэму Рэйми в своих фильмах. У всех остальных выходили, либо унылый трэш, либо скукота. А тут же, и эмоциональные связи с персонажами, и угар, серьёзные темы в виде тяжести воспоминаний и природы личных страхов, а затем снова угар. Мускетти просто Гений. Его Дилогия просто топ». DamageMaster

«Весьма неплохой фильм, но явно уступающий первой части. Вообще как и первый фильм, второй тоже совсем не страшный. Самое занятное что вроде и актёры хорошие подобраны, но как-то они немного теряются на фоне молодняка. Фильм снят на все свои деньги, выглядит и звучит здорого, но весьма затянут. Кому-то может это и будет плюсом, но я бывало скучал, чего не было когда смотрел первую часть. Предсказуемая, но трогательная концовка. 7 из 10». Eq Fist

«Мускети решил повторить Сэма Рэйми и решил выдать своих Зловещих мертвецов 2, сделав сиквел абсолютно отличающимся от оригинала. От юморной части фильма до сих пор под невероятным впечатлением. Это насколько надо креативить над всеми этими шутками и так креативно их подать. А актер играющий Эдди который типажом сильно напоминал Брюса Кэмпбелла просто отлично отыгрывал сцены из Зловещих мертвецов. Очень надеюсь, что Сэм Рэйми заметит этого актера. Весь актерский состав отлично отыграл, впервые в жизни мне понравилась как отыгрывает Джессика Честейн. Макэвой тоже молодец. А Пеннивайза как будто с цепи спустили и весь фильм творил просто чудеса)) Может фильм не стал страшнее, за что его критикуют, но уж точно смешнее, не передаваемые удовольствия. Буду следить за творчеством этого гения. Мускети и вправду умеет отжигать, да и толерантной стороной он отлично справился. Теперь это один из моих любимых сиквелов кинематографа». darkwhite

«Первый фильм так высоко поднял планку человечности, теплоты, эмоциональности, стиля и изящества, совершенно в духе прозы Кинга, что любое сравнение с последователями будет не в пользу последних. У новой ленты получилось слегка раздутое эго, примерно на все 169 минут экранки, не ровное повествование — то очаровательное, то скучноватое, куда-то пропала вся эксклюзивность и гадкое обаяние Пеннивайза, воздушность первой части существенно утяжелилась. Что потрясающе хорошо — взрослые актеры это абсолютно те самые дети, которые выросли за 27 лет. И самое лучшее — Джеймс МакЭвой в роли писателя Билла Денбро, мастера хорроров с неудачными концовками и киносценариста по собственной прозе и его короткая встреча с Мастером Кингом. Хорошо, что идеологически центральный персонаж (не в его ли голове мы провели три экранных часа?!!!!) оказался в руках именно МакЭвоя — есть в нем какое-то волшебство и тайна, позволяющая любую мистификацию ощущать как «суровую» реальность, и «оправдание грехов». Constance

«Фильм как хлопушка, шуму и красок много, а внутри пустота. Довольно посредственная и без оригинальных идей сценарная адаптация «взрослой» части романа. Развязка скучноватая и ни разу не удивляет, хотя ждать что будет как в книге конечно наивно. Но бестиарий от Мускетти на высоте)!». Erden

«Слабее первой части по всем параметрам. Всё лучшее, что есть в фильме, перекочевало оттуда — дети, Скарсгаард, эффектные фокусы Пеннивайза, атмосфера. Новшества всему этому уступают, большинство приглашённых актёров не справляются с задачей, а смотреть, как взрослые сначала ищут Пеннивайза, а найдя, носятся от него как угорелые, быстро надоедает. Просмотра фильм, конечно, заслуживает, но ожидания были куда выше». Кэтти-бри

Источник Kinonews.ru