«Реальная история мальчика-волчонка»: Рецензия Киноафиши

Изысканная история взросления с налетом магического реализма.

У мальчика по имени Пол (Джейден Мартелл — Билл Денбро в дилогии «Оно» по Стивену Кингу) крайне редкое заболевание под названием «гипертрихоз». Волосы у парня растут везде и в огромном количестве, в том числе и на лице. Если пытаешься их постричь или сбрить, то растут еще гуще. Большую часть времени Пол носит на лице балаклаву, но от буллинга со стороны жестоких подростков это не спасает — они обзывают его «волчонком» и периодически терроризируют. Отец мальчишки (Крис Мессина — Ричард Уиллис из «Острых предметов») пытается поддерживать сына. Но переходный период со всеми вытекающими дает о себе знать, а консультации семейного психолога не приводят к должному результату.

На свой 13-й день рождения Пол неожиданно получает посылку от мамы. Много лет назад она оставила его с отцом, уехав в другой штат, — теперь прислала карту со своим местонахождением и таинственной подписью к ней. Мальчик, недолго думая, сбегает из дома (естественно, не предупредив отца) и пускается в путь — впереди Пенсильвания, знакомство с мамой и поиск ответов на вопросы, которые не дают покоя. Но поездка почти сразу же идет не по плану: на пути у Пола встают коварный мистер Силк (Джон Туртурро), мальчик Кевин в женском платье, представляющийся женским именем, и одноглазая разбойница Роуз.

«Реальная история мальчика-волчонка» с первых минут обезоруживает зрителя синтезом бескомпромиссности и честности. Начинается всё как классический coming of age, завернутый в оболочку из драмы с немногочисленными элементами комедии. В первую очередь раскрывается главный герой, пребывающий в фазе «не такой как все, потому никем не понятый». Подобное амплуа — не новость, на этой ниве предостаточно историй самых разных цветов и оттенков. Однако постановщику из Чехии Мартину Крейчи (к слову, это его дебютный полный метр) удалось использовать это направление, при этом не оставшись вторичным.

Реальная история мальчика-волчонка

Картина лишена голливудского лоска, наскучившего морализаторства, излишней манипуляций. Словом, всего, чем славятся типовые американские истории о подростках с «тяжелым» детством — начиная от «Великана» и «Билли Элиота», заканчивая «Чудом» и «Арахисовым соколом». Путешествие Пола и его друзей поделено на хитросплетенные между собой главы (этим фильм напоминает театральную постановку): вот очередной хейт со стороны однокашников, после которого герой задумается о решительных действиях; вот знакомство с новыми людьми и первые испытания, взгромоздившиеся на плечи подростка, который явно еще не готов к свободному плаванию в мире взрослых.

Одной из важнейший тем, прорабатываемых в этом фильме, является дисфория (для простоты — антоним эйфории), симптомы которой наблюдаются не только у Пола, но и у его компаньонов. Мальчик, всеми фибрами души отторгающий свою особенность, занимается самовнушением (аффирмацией в частности), сталкивая собственные «я» внутри себя. Мальчик Кевин, большую часть фильма носящий женскую одежду и представляющийся женским именем Аристиана (актриса, исполняющая эту роль, Софи Джаннамор, является трансчеловеком), компенсирует чувство неприязни к себе и непонимающим его окружающим людям феерическим представлением в баре, где его трансличность (та самая Аристиана) чувствует себя в безопасности.

«Реальная история мальчика-волчонка» пытается «залезть под ребра» зрителю и с помощью красочных стилизованных под детские сказки иллюстраций, и посредством налета сюрреалистичности (при этом делая остановку перед пересечением двойной сплошной, именуемой «сказка»). Фильм Крейчи в большей степени реалистичен: он вовсе не заигрывает с миром грез и фантазий, хотя беспрепятственно мог бы уйти в эту сторону и стать похожим на «Пиноккио» (причем в наиболее свежей его вариации от Маттео Гарроне — с огромными гусеницами, выжигающей глаза палитрой детской неожиданности и нравоучениями о том, как стать «настоящим мальчиком»). Пол в свою очередь — совсем не Буратино / Пиноккио. Да, как и «деревянный мальчик», он тоже «не такой как все», но у этих героев все-таки разные цели: пока персонаж сказки Карло Коллоди ищет признания социума, мальчик-волчонок Мартина Крэйчи хочет выяснить, почему его бросила родная мама и как с таким «недугом» ему взрослеть (и, главное, надо ли).

Реальная история мальчика-волчонка

На комплексы мальчика-зумера давит бумер-антагонист. Еще одна забавная параллель с тем же «Пиноккио» — злодей в исполнении Джона Туртурро связан с цирком. В истории о деревянном мальчике был кукольный театр, но суть та же: умудренный опытом злодей хочет нажиться на «особенности» подростка, выставить его на всеобщее обозрение как диковинную зверушку-экспонат. К счастью, и комплексы, и дисфория Пола отступят после долгожданной встречи с матерью и, как следствие, закрытия ряда гнетущих гештальтов.

Не забывает постановщик и о типовых составляющих подросткового путешествия. Будут и первые неловкие чувства, и первые дерзкие безумства, граничащие с нарушением закона, и первые разочарования в людях, которые еще вчера казались такими настоящими и открытыми, и, конечно, первые попытки отстаивания собственных границ (сверхактуальная на сегодняшний день тема не только на Западе, но и в России).

«Реальная история мальчика-волчонка» — пример изящной сатиры над такими понятиями, как «норма» и «правильность». Это трогательная история взросления очень особенного героя, который делает первые шаги в мире взрослых не без помощи верных друзей и чутких, внимательных к его потребностям родственников. Настоящий гимн инаковости во всех ее возможных проявлениях.

Тимур Алиев

Источник

«Выбор Фредерика Фитцелла»: Рецензия Киноафиши

Сбивающее с толку, но оттого не менее впечатляющее кино о том, что есть время.

Кажется, никому из современных режиссеров не удается играть с концептом времени так, как это делает Кристофер Нолан. Философские теории, символика и, разумеется, огромные бюджеты – вот примерная формула любого его фильма, в котором он пытается визуализировать конструкты, которые, казалось бы, визуализировать невозможно в силу их нематериальности. И вот на Нолановскую территорию заступает его тезка Кристофер МакБрайд – режиссер и сценарист, первый и до недавнего времени последний фильм которого вышел почти десять лет назад. С меньшим размахом, но с изобретательностью под стать Нолану он без малого пытается разрушить концепцию линейного времени.

Выбор Фредерика Фитцелла

В жизни Фреда Фитцелла есть все, к чему принято стремиться: стабильная работа, новая квартира и покладистая девушка, чье существование свелось к заботе о нем и выбору цветовой палитры для их общего дома. Его вроде бы все устраивает, пока однажды он не вспоминает свою одноклассницу Синди, рядом с которой прошла его юность. Его память о ней сводится к трипам под наркотиком «Меркурием», который притуплял навязанное миром линейное восприятие всего происходящего. Фред решает во что бы то ни стало отыскать Синди, которая однажды просто исчезла, но в процессе поисков он начинает терять связь между настоящим, прошлым и будущим, пока не понимает, что в действительности этих временных конструкций не существует, и он волен выбирать момент, в котором хочет оказаться.

Чтобы лучше понимать, что вытворяет в своем фильме МакБрайд, для начала следует хотя бы поверхностно погрузиться в изучение этернализма и гипотезы многомерного времени. Они предполагают, что любой человек способен одновременно обнаруживать себя в любом возрасте в любой момент времени, и все, происходящее с ним в разные временные отрезки, одинаково реально. Собственно, это и происходит с главным героем: то, что он поначалу воспринимает как свои воспоминания, вскоре становится для него отдельными реальностями, в которые он может вернуться, и, более того, которые он может прожить заново и изменить.

Выбор Фредерика Фитцелла

Смена в восприятии Фредом времени отражается на ритме фильма. Поначалу действие развивается мучительно медленно – с таким же трудом силишься воспроизвести в голове события многолетней давности. Затем скорость повествования нарастает, подобно цепной реакции: одно воспоминание возрождает в голове следующий эпизод из прошлого (или будущего?). Наконец, когда герой складывает все обрывки вместе и понимает свои возможности (в некотором смысле он путешествует во времени, хотя и посредством только собственного разума), действие на бешеных скоростях несется дальше: в один момент он – художник где-то на солнечном побережье, а через минуту он уже пешком путешествует по пустыне. При просмотре «Выбора Фредерика Фитцелла» лучше вообще на полтора часа забыть о привычном делении времени на прошлое, настоящее и будущее, потому что это только усложнит восприятие и без того запутанного фильма.

Герои «Выбора…» могут показаться непроработанными: Фред единственный, у кого есть бэкграунд, да и тот не сказать, чтобы очень подробный. С тем же успехом его можно было бы назвать Протагонистом. Героиня Майки Монро, преимущественно известной своими ролями юных дев с томным взглядом, заманивающим юношей во всякие авантюры, в фильме получается какой-то метафизической: она нигде и везде одновременно. Она – нонконформист, а наркотики для нее – не столько средство ухода от реальности, сколько бунт против этой самой реальности, ее ярлыков и стремления существующих в ней людей упорядочить хаос. Ее нежелание привязываться к материальному и преданность путешествиям, пусть и в ее голове (как говорил Дамблдор: «Конечно, это происходит у тебя в голове, Гарри, но кто сказал тебе, что поэтому оно не должно быть правдой?») привносит в фильм битнические настроения, хотя и очень мрачные. Оттого очень показательно, что, отдавшись во власть Синди, Фред нарисует дорогу, простирающуюся вдаль.

Выбор Фредерика Фитцелла

«Выбор Фредерика Фитцелла» – довольно сильный психологический триллер, но перед его просмотром нужно запастись терпением: первая часть фильма может вызвать недоумение из-за рваной канвы повествования. Зато финал, собирающий все эти обрывки воедино и дополненный довольно простым, но трогательным эпизодом с матерью главного героя, производит практически эффект катарсиса. Зрителей, которым в свое время понравились «Эффект бабочки» или «Области тьмы», фильм наверняка впечатлит, да и в качестве более вдумчивой альтернативы зрелищным трюкачествам Кристофера Нолана он работает отлично.

Алена Попова

Источник

«4 сапога и барсук»: Рецензия Киноафиши

Незамысловатая анимационная картина о приключениях двух друзей.

Повествование мультфильма начинается с музыкального сновидения. Однако стоит Тутсону и Людивуду проснуться, их жизнь все еще мало напоминает обыкновенную реальность. Веселый дуэт друзей живет в туннеле под землей вместе со своим необычным питомцем барсуком. Безмятежность героев нарушает неожиданный приход проводницы поезда, которая приносит письмо от правительства об их немедленном выселении. Непривыкшие унывать и впадать в бессмысленное отчаяние, ребята решают отправиться на поиски дедушки Тутсона. Уж этот легендарный пират точно сможет помочь им разобраться с бюрократией и сохранить любимый дом.

4 сапога и барсук

С первых минут просмотра норвежского мультфильма не покидает ощущение, что ты наблюдаешь лишь одну из серий огромной истории. Эти чувства не обманчивы, поскольку картина «4 сапога и барсук» является продолжением целой вселенной фильмов, герои которых основаны на реальных музыкантах из Норвегии. Имена Тутсон и Людивуд мало что говорят российскому зрителю, однако у себя на родине они уже давно обрели небывалую популярность как у детской, так и у взрослой аудитории. Конечно, вряд ли дети из России знают песни этого дуэта, как знают их норвежцы. Упуская такой огромный пласт, может быть сложно проникнуться симпатией к карикатурным героям в сапогах, и есть риск почувствовать себя заброшенным в чужой, немного сюрреалистичный сон. Впрочем, это также не значит, что неискушенный зритель не получит должного удовольствия от необычного путешествия друзей: здесь их ждет и Северный полюс, и тропический остров, и даже дорога в рай. Благодаря весьма короткому хронометражу все сюжетные повороты не кажутся затянутыми, что позволяет даже самому неусидчивому ребенку в течение часа внимательно наблюдать за происходящим на экране.

4 сапога и барсук

Несмотря на очевидное упрощение повествования и отсутствие всякого драматизма, нет особых причин считать картину лишенной смысла. В пучине невероятных и порой совершенно абсурдных ситуаций проскальзывает маленькое послание режиссеров, которое можно охарактеризовать как борьбу маленького человека против контроля государства. Примечательно, что в мультфильме мы не видим города как такового. Герои постоянно окружены деревьями, а цветокор работы состоит из теплых природных оттенков. В этом, вероятно, кроется едва заметная экологическая повестка – этакий райский уголок, никакой урбанистики с выхлопными газами, а лишь зелень и просторы, не тронутые человеком.

Совершенно простой юмор, предсказуемые сюжетные ходы и отсутствие намека на какую-либо многослойность, скорее всего, не позволят картине завоевать любовь зрителя старше 7 лет. Однако вряд ли создатели столь незатейливого фильма пытались привлечь внимание серьезных взрослых или хотя бы подростков. Очевидно, что целевая аудитория «4 сапог и барсука» – это дети младшего возраста, чьи родители могут даже успеть подремать под песни Тутсона и Людивуда.

Гульназ Давлетшина

Источник

ОгласКА: Рецензия Киноакадемии на фильм «Благодетель»

В нашей рубрике, в большинстве своем, рассматривались фильмы, снятые либо никому не известными режиссерами, либо их имена были знакомы лишь узкому кругу лиц. Тем, кто увлекается европейским кинематографом и Каннским кинофестивалем. Однако в этот раз нам попался проект, который привлекает не только известными именами актеров (Мэтт Дэймон, Джон Войт, Денни ДеВито, Дэнни Гловер, Микки Рурк), но и имеет внушительного режиссера «за рулем», чье имя знакомо даже тем, кто не смотрел ни одной его ранней работы. Судебная драма «Благодетель» 1997 года поставлена никем иным, как самим Френсисом Фордом Копполой! Человеком, который смог вписать себя в историю кинематографа, сняв «Апокалипсис сегодня» и «Крестный отец». И получивший несколько премий «Оскар» и «Золотой глобус». Как тут можно пройти мимо такого проекта?! Но многие, похоже, и не знали о нем. Иначе, он не оказался бы в этом выпуске. Что ж, наши пользователи ознакомились с фильмом, и приготовили для вас свои отчеты.

xen04158602
Назвать фильм «Благодетель» чистой судебной драмой язык не поворачивается, хотя и снят по роману мастера так называемых «юридических триллеров» Джона Гришэма «Золотой дождь». Даже «Адвокат дьявола» больше заточен на эту тему, как ни странно. Все, без исключения, свои немногочисленные судебные дела новоиспеченный адвокат Руди Бэйлор переносит в личную плоскость. Пусть и знает, что в этом главная ошибка в юридической практике. Молодой юрист, в первую очередь, думает о справедливости, но, что часто бывает, по закону выходит, как раз наоборот. И приходится Руди бросать вызов целой системе социального страхования в лице крупной страховой фирмы. Но наш герой не лыком шит. Плюс есть напарник, несколько раз пытавшийся сдать экзамены на юридический диплом. Не имея право на самостоятельную юридическую практику, тем не менее, берется за любое оплачиваемое дело. Ведь «опыт не пропьешь». Также у Бэйлора есть босс, с проблемами с законом, но «собаку съевший» на адвокатском деле. Не обошлось и без романтики. Во время поиска случайных дел для адвоката в больнице Руди встречает Келли Райкер, девушку, которую время от времени поколачивает муж.

В фильме масса отсылок на правовой кодекс, причем прямо в зале суда. Наглядно показано, что даже самые опытные юристы не могут знать и помнить всех статей Уголовного и Гражданского процессуального кодекса, и всех судебных прецедентов. Вся драма сосредоточена на истории семьи Блэк и линии Руди-Келли. Первая страшна своей безысходностью. Вторая то возвышает к вершинам романтизма, то сбрасывает в пропасть мрачной реальности. Главное и первое судебное дело Бэйлора тоже, будто зигзаг удачи, скачет от удач к провалам.

Мэтт Дэймон хорошо сыграл молодого и неопытного, но очень амбициозного, юриста. Добрый от природы, он видит несправедливость и, по мере сил, пытается дать ей отпор. Клер Дэйнс такая милашка, что хочется ее просто приголубить, а персонажу Эндрю Шу проломить голову, даже без биты. Дэнни Де Вито играет Дека Шиффлета – доброго «малого», в меру алчного, но понимающего толк в дружбе и в правосудии. Лео Драммонд, в исполнении Джона Войта – матерый и бескомпромиссный адвокат. Чувствует себя в суде, как рыба в воде. Войт был номинирован на «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана в этом фильме. Особо хочется выделить всю «семью Блэк» в актерском плане. Возможно, это не самый лучший фильм Фрэнсиса Форда Копполы, но достойный просмотра не единожды.

brune
В 90-е было снято много классных полицейских и юридических драм. Один только 1997-й подарил нам трех крутых адвокатов: Флетчера Рида (Джим Керри) из комедии «Лжец лжец», Кевина Ломакса (Киану Ривз) из триллера «Адвокат дьявола» и Руди Бэйлора (Мэтт Дэймон) из драмы «Благодетель». Скажу честно, что в тройке актеров Дэймон самый «нелюбимый», однако, все фильмы с ним смотрю с большим интересом, и его герои всегда пленяют. Есть в Дэймоне что-то притягательное, он умеет склонить на свою сторону, даже если играет негодяя.

В общем, роль в экранизации романа Джона Гришема «Благодетель» молодому, но уже прошедшему боевое крещение с «Умницей Уиллом Хантингом» Дэймону, удалась. В меру борзый, в меру наивный, в меру идеалистичный – таков его начинающий адвокат Руди Бэйлор. Он и его невольный партнер по адвокатской конторе (это громко сказано) Дек Шиффлет (волшебный Денни ДеВито) будут судиться со страховой компанией. Ответчиков представляет холеный и лощеный Джон Войт, который тоже чудо как хорош. Эпизодическая роль адвоката с дурной славой досталась еще элегантному и обаятельному Микки Рурку, героя которого, ни много, ни мало, кличут Боксером. Уж не знаю, звали ли его так в книге, и это просто совпадение, или Френсис Форд Коппола сыронизировал. Еще есть молодая и очаровательная Клер Дэйнс и Дэнни Гловер в необычном амплуа (лично для меня). Вообще, актерский фильм, смотреть одно удовольствие.

По ходу фильма практически понятны сюжетные повороты, но это совсем не портит процесс. Получаешь почти физическое наслаждение от эстетики 90-х: мужчины в костюмах, девушки в мини и на шпильках… ДеВито в своем привычном амплуа был очень кстати – переключал внимание и вносил какую-то «настоящесть». Без него было бы скучнее и неестественнее. Финальные рассуждения героя натолкнули меня на мысль, что фильму нужен сиквел. Надо было снять продолжение истории Бэйлора, я бы ее с удовольствием посмотрела.

George
Сложно киноманскому глазу абстрагироваться от фамилии режиссера в титрах (в данном случае речь идет о мэтре Френсисе Форде Копполе), никак не ожидая от него снижения планки с определенной высоты и даже внутренне готовясь к яркому впечатлению от его очередной работы. Но с сожалением стоит признать, что после шикарного «Дракулы Брэма Стокера» его фильмография по качеству выпускаемых картин шла по нисходящей. Судебная драма «Благодетель», конечно, рассчитана на самого непривередливого зрителя, лента, за которой можно скоротать вечерок, не мудрствуя лукаво о художественных особенностях этого произведения. Есть адекватный сюжет, четкий посыл, ясно очерченные границы добра и зла, и авторская позиция. занимаемая сторону простого народа и зрителей, представляющих социальную группу, защищаемую в фильме. И уж больно хорошо все складывается для неопытного адвоката в деле иска против большой компании, которая не оплатила лечение молодого человека по страховке, и в результате он умер.

Даже на этом уровне картина не выделяется из числа представителей жанра (чтобы повиртуознее распутать клубок юридических проволочек и эффектнее расколоть орешек первоначальной сложности этого дела). Все само течет в руки протагонистов, сама вселенная подсказывает им что делать, и даже некоторые хитроумные действия выглядят просто красивым трюком. И особо фильм не покритикуешь, поскольку всеми назойливые шаблоны (даже герой Дэни ДеВито опять же выполняет пресловутую роль смешного коротышки со всеми забавными неловкостями) тщательно скрываются добротой и справедливостью этого мира, начало которым положено заменой судьи. Но от Копполы всегда ожидаешь мощного режиссерского высказывания, именно режиссерского, а не просто ленты из разряда «ну, зато победило правосудие и все счастливы, а большего нам и не нужно».

Евгений S.h.
Если вы, друзья, считаете, что адвокатура – это самая престижная профессия, где крутятся большие деньги, красивые девушки и роскошные автомобили, то… да, это правда. Но даже за право на красивую и безбедную жизнь приходится платить огромную цену. И дело даже не в том, что ради этого нужно просто много вкалывать, не покладая рук. Зачастую, как показывает практика, быть адвокатом – это не самая благодарная и даже черная работа, где ради достижения нужного тебе исхода в уголовном/гражданском деле приходится иногда замарать свои руки и даже собственную душу. С такими вот реалиями юриспруденции сталкивается и молодой, амбициозный, но еще «зеленый» адвокат Руди Бейлор, роль которого исполнил тоже не до конца созревший в то время Мэтт Дэймон.

На какие ухищрения ему только не приходится идти, чтобы в своем первом же крупном деле вывести на чистую воду крупную страховую компанию, чей отказ выплатить страховку обрекает молодого человека на медленную смерть от такой страшной болезни, как лейкемия. Если бы не его друг и коллега Дек (Денни Де Вито) и их общий знакомый Боксер (Микки Рурк), то «поплыл» бы наш Руди еще в начале процесса. Деймон достаточно хорошо изображает личностный рост персонажа, от неуверенного в себе салаги до более серьезного защитника интересов своих клиентов, который будет стоять на своем до конца. Правда, он сильно теряется на фоне более раскрепощенного Де Вито и гениально громкого Джона Войта, местами он даже чересчур зажатый.

Подсюжет с жертвой домашнего насилия Келли Райкер (Клэр Дейнс) здесь явно лишний и только тормозит основную сюжетную линию, практически не пересекаясь с ней. При просмотре сложилось впечатление, будто и самому режиссеру она неинтересна.

В остальном же, несмотря на огрехи, это все еще хорошая лента. Если не считать сцены с Клэр Дейнс, то режиссура «Благодетеля» в целом выверенная и затягивающая. Актерские работы великолепны, состав подобран идеально. Да, Мэтт мог сыграть и лучше, но все равно со своей работой он справился неплохо. Пускай это далеко не лучшая работа Фрэнсиса Форда Копполы, но это все равно достойный вашего внимания процедурал, только полнометражный.

Оценки по десятибалльной шкале:
George — 6/10
xen04158602 — 8/10
Евгений S.h. — 8/10
brune — 8/10
Средняя оценка: 7,5 балла из 10

Источник Kinonews.ru

«Коп на драйве »: Рецензия Киноафиши

Горе-полицейский забывает о том, что такое страх, узнав о своей смертельной болезни.

Райан попал на службу в полицию исключительно из-за собственной сентиментальности: его отец когда-то был полицейским и погиб на службе. Притом у Райана нет ни выдержки, ни стойкости, ни, в конце концов, смекалки, чтобы раскрывать преступления. Но когда из-за врачебной ошибки он узнает, что жить ему осталось около месяца, с ним происходят радикальные изменения: он становится смелее, даже безбашеннее, и потому Райан спокойно обманывает мафиози мелкого пошиба по кличке Крыса, получает от него деньги и сбегает. Но узнав, что тот виновен в смерти его отца, Райан вскоре возвращается и вместе с напарницей Стефани, эгоманьяком Тони из наркоотдела и его товарищем-подлизой Пьером пытается раскрыть дело.

Коп на драйве

Режиссер и исполнитель главной роли в «Копе на драйве» Тарек Будали – один из членов комедийной труппы La Bande à Fifi, в которую в том числе входят Филипп Лашо и Жюльен Аррути, в фильме сыгравшие Тони и Пьера соответственно. Эти ребята больше всего известны благодаря двум частям «Superняня» и «Женись на мне, чувак». Почти ко всем совместным проектам труппы сценарии всегда писал Лашо, и хотя юмор в них был специфический и строился по принципу нового прочтения бородатых анекдотов о геях, арабах, да вообще о ком угодно, коллектив полюбился некоторым зрителям. В этот же раз сценарием занимался сам Будали, и результат вышел довольно плачевным. Даже если закрыть глаза на банальность завязки, очень сложно вынести полтора часа фильма, пестрящего плоским юмором и чрезмерно используемыми приемами физической комедии. В итоге у Будали вышло довольно слабое кино, напрочь лишенное французского остроумия.

Будали, очевидно, планировал снять комбо из фарса и пародии, и с формальной точки зрения нельзя сказать, что у него это не получилось. Весь «Коп на драйве» – это чистой воды буффонада с карикатурами вместо полноценных героев: трус, нарцисс, мелкий мафиози с амбициями наркобарона международного картеля. Шутовство достигает своего пика, когда герои оказываются на приеме в посольстве Мексики: Райан надевает красные трико и плащ и по ошибке оказывается жертвой рестлера, Пьер случайно употребляет наркотики и вытворяет что-то невообразимое, прикидываясь музыкантом, а на Тони нападают дети с маленькими битами. Проблема с фильмом Будали в том, что при всем потенциале фарса как жанра, он не пытается придумывать что-то новое, а использует проверенные комические ситуации, которые давно перестали быть смешными. Точно так же обстоят дела и с пародийными элементами. В «Копе на драйве» можно увидеть отсылки и к «Шерлоку Холмсу» Гая Ричи, и к супергеройскому кино, и к «Голому пистолету», но если последнюю можно засчитать как дань жанру, то остальные Будали пытается комично обыграть, но выходит это форсировано и заезжено.

Коп на драйве

«Коп на драйве» – фильм для любителей кино в духе комедий с участием Адама Сэндлера, в которых весь юмор строится на абсурде. Главный герой – это такой мистер Бин с поубавленной уверенностью в собственном профессионализме, хотя и в лучшей форме. Любителям французской комедии и характерных для нее едкой иронии и остроумия ждать от фильма Будали нечего, а вот поклонникам физической комедии он, может, и понравится: шансов хохотать особо не представится, но в качестве фильма для единичного просмотра, за сюжетом которого можно особо не следить, «Коп на драйве» – не худший вариант.

Алена Попова

Источник

«Мейнстрим»: Рецензия Киноафиши

Едкая и немного бессмысленная сатира на поколение социальных сетей.

Фрэнки (Майя Хоук) – часть разочарованного поколения, мечтающего добиться успеха в мире эмодзи и лайков. По вечерам она работает барменом, чтобы оплатить аренду, а днем слоняется по Лос-Анджелесу, снимая небольшие видеоролики для своего маленького YouTube-канала. Запечатлев однажды на камеру Линка (Эндрю Гарфилд) в костюме крысы, который на ходу сочиняет перед покупателями антипотребительский манифест, девушка хватается за свой счастливый билет и набирает тысячи просмотров. Вскоре, объединив свои силы с Джейком (Нат Вулф), коллегой Фрэнки, герои начинают вместе работать над контентом, создавая провокационные видео и бросая вызов общественным условностям. Это станет началом новой эры: прощай нелюбимая работа, да здравствуют лайки, подписки, рекламные интеграции.

Впервые Джиа Коппола, внучка создателя «Крестного отца», заявила о себе в 2013 году. Именно в тот год вышла ее дебютная картина «Пало-Альто» – нетривиальная история о подростковом мире в холодных тонах, немного напоминающая работы другой представительницы знаменитого семейства – Софии Копполы. Тогда на юных школьников был брошен сочувствующий взгляд авторки, явно пытающейся понять каждого из героев и сделать его максимально живым и узнаваемым на экране. И вот спустя восемь лет в «Мейнстриме», второй картине Копполы, очередные представители молодежи, уже не школьники, но еще и не вполне взрослые, предстают перед зрителями как карикатурные фигуры о поколении Z. В своем фильме Джиа вступает, вероятно, на незнакомую для себя территорию, где ей, впрочем, абсолютно не хочется устанавливать диалог с теми самыми людьми, для которых YouTube и прочие социальные сети стали привычным делом. Из-за отсутствия сострадания и понимания происходящего лента напоминает осуждающий взгляд сверху вниз: ирония над инфлюенсерами, сомнительный посыл об одиночестве в сети, зомбическая одержимость лайками и комментариями. Все это выглядит настолько плоско и в лоб, что, кажется, словно твой дальний родственник в надежде войти в мир современной молодежи отправляет открытки в WhatsApp и пытается завязать неловкую беседу.

Мейнстрим

Эндрю Гарфилд в роли противоречивого безумца становится неким нигилистическим мессией, который сейчас придет и объяснит всем, почему телефоны – это плохо, а интернет развращает и без того хрупкое сознание подростков. Вероятно, мысль Копполы могла бы быть хоть немного революционной, выпусти она свой фильм лет на 10 раньше, однако сейчас, в 20-е годы, это кажется чем-то чересчур банальным. Кроме того, режиссерка не делает никаких выводов: разоблачая виртуальную картинку, полной фальши и соблазна, многие вопросы остаются витать в пространстве фильма. Может, отбросив намерение произвести фурор и сосредоточившись на отдельных темах, фильм об интернете не вызывал бы такую скуку и желание сидеть в телефоне во время просмотра.

Как бы то ни было, видеть в картине лишь ее изъяны – это почти то же, что делает сам «Мейнстрим». Избегая подобного ракурса, напоследок хочется выделить то, что действительно кажется оригинальным режиссерским видением Копполы. Одно из самых запоминающихся в работе – то, как начало фильма демонстрирует стилизацию под немое кино. Мы видим на экране мысли Фрэнки, и, кажется, она могла бы быть идеальным рассказчиком этой истории, голосом автора. Тема интернета также может стать метафорой индустрии кино: то, что начинается как независимый инди-фильм со своим посылом (ведь как ни крути Фрэнки – это режиссер) превращается в чисто коммерческий продукт, когда в производство начинают вмешиваться продюсеры и крупные студии.

Мейнстрим

Фильм, который так отчаянно стремится войти в тренды и быть отголоском эпохи, застревает уже где-то посередине и медленно теряет свою аудиторию. Тем не менее у картины есть шанс найти своих зрителей: это и любители нетрадиционного фестивального кино, и поклонники социальной сатиры, а также те, кому интересно, как сложилась карьера Эндрю Гарфилда после «Человека-паука».

Гульназ Давлетшина

Источник

«Итальянские каникулы»: Рецензия Киноафиши

Летний отпуск, который переворачивает жизни.

Альдо вместе с семьей отправляется в долгожданный летний отпуск. Для этого он бронирует большой загородный дом недалеко от пляжа и надеется запомнить эту поездку надолго. Вот только недобросовестный риелтор омрачает каникулы. Одновременно сюда приезжают еще две семьи, что оборачивается проблемой, ведь во всей округе не осталось свободных мест и все уже давно забронировано. Единственным решением в горячий сезон становится идея разделить дом, но ужиться вместе очень разным семьям будет непросто. Отдых оказывается под угрозой, но даже в таком положении Альдо попытается найти выход и получить удовольствие. Он уверен, что все самое хорошее происходит исключительно летом и ждать следующее — для него слишком большая расточительность.

Постоянные разногласия и пререкания превращают каникулы в настоящее испытание. Но за этими неудобствами героев ждет множество приятных открытий: встреча мечты, юная любовь, починка брака и крепкая дружба. «Итальянские каникулы» — очень простая история, не подкидывающая сюрпризов. Почти все расставленные «ружья» тут исправно выполняют свою прямую задачу, а подобранные характеры персонажей вряд ли способны удивлять. Перед нами типичная европейская комедия, задача которой — дарить позитивное настроение и вселять веру в жизнь, несмотря ни на что. И картина отлично с этим справляется.

Итальянские каникулы

За обыденностью скрываются главные достоинства— обаятельность и трогательность. В фильме масса узнаваемых бытовых ситуаций и близкие многим проблемы. Все споры и разногласия напоминают не стычку случайных прохожих, а собрание далеких родственников, вынужденных временно уживаться вместе. Один вечно ворчит и пытается установить везде свои правила, другой видит во всем только позитив и раздражает таким настроем, а последний перекладывает личные неприятности на общение с окружающими. Подобная встреча способна закончиться только всеобщим примирением и своеобразным, очень будничным перерождением в компании новообретенных друзей. Сбивает с толку лишь неожиданный и немного трагичный финал. Он становится настоящей встряской и как будто необходим этим героям, чтобы навсегда закрепить открытия форс-мажорного отпуска.

С экрана буквально льется летнее настроение. Тут постоянно светит солнце, до пляжа рукой подать, а в доме витает любовь. История выглядит и ощущается как реальный отдых. Она дарит веру в людей и заряжает позитивом, призывая после просмотра устроить собственное приключение. Правда, эта радость и наивность могут обернуться фантомными, болезненными воспоминаниями о заграничном отпуске, который все еще остается проблемой в пандемийное время. Но как это было с героями, финал способен растрогать и зрителя, показывая, насколько хрупка жизнь. Ее нужно ценить здесь и сейчас, постоянно помня о скоротечности времени.

Итальянские каникулы

«Итальянские каникулы» — идеальная картина для начала лета, которая помогает устроить небольшой отпуск без лишних усилий и затрат. Здесь полно обаятельных персонажей, забавных проблем и постоянного солнца над головой, указывающего путь на ближайший пляж. С таким набором легко отвлечься от будничных проблем и просто перевести дух в приятной компании. «Итальянские каникулы» напоминают прохладный коктейль с кучей быстро тающего льда. Он приносит удовольствие в моменте, даря желаемую свежесть. Совсем скоро эта история сотрется из вашей памяти, но точно оставит после себя приятное послевкусие. Картина понравится поклонникам легких европейских комедий, а также истосковавшимся по теплому летнему отдыху.

Константин Киценюк

Источник

«Тихое место 2»: Рецензия Киноафиши

Тишина здесь только снится.

После смерти Ли, Эвелин с детьми пытается найти укромное место, где можно будет перевести дух и понять, что делать дальше. На своем нелегком пути они встречают старого семейного знакомого Эмметта, рассказывающего о положении дел вокруг. Оказывается, жизнь на удаленной ферме была современным раем. За его пределами люди потеряли остатки человеческого, и теперь инопланетные монстры далеко не единственная опасность. Простая случайность наводит глухую дочь Эвелин, Риган, на удивительное открытие. Благодаря радио она вместе с братом находит песню-сигнал, которая постоянно играет по кругу. Надеясь спасти семью, девочка отправляется в путешествие на поиски источника этого сигнала, полная надежд на счастливое будущее.

Главным отличием сиквела становится расширение границ. Теперь перед нами не только пространство вымершей постапокалиптической земли, но и небольшие флэшбеки. В них нам удается увидеть первый день нападения инопланетян и полное бессилие людей маленького городка перед надвигающейся угрозой. Изменилась и неприглядная реальность, подкидывающая еще больше трудностей. В сиквеле нет и намека на безопасность, и герои вынуждены находиться в постоянном напряжении. Каждый шаг за специально подготовленной дорожкой из песка превращается в угрозу, к которой добавляются ловушки, оборудованные людьми. Слово «надежда» за пределами дома Эбботов давно утратило смысл. Новый персонаж в исполнении Киллиана Мерфи оказывается связующим звеном между относительно спокойным, но разрушенным миром первой части и новой реальностью, не заглядывавшей на те территории.

Тихое место 2

Но даже с расширением истории и утратой камерности интригующий мир только начинает обретать очертания. Нам дают лишь небольшие детали устройства нового человечества, оставляя в центре семейство Эббот. Главным же продолжает оставаться выживание, а не исследование опасного окружения. Твари все еще слишком явная угроза, от которой сложно скрыться и дать ей отпор, поэтому люди вынуждены прятаться и бежать. За счет впечатляющей работы со звуком происходящее нагнетает ужас и держит в оцепенении, стоит фильму погрузиться в кромешную тишину. Это позволяет пугать даже очевидным скримерам, как будто возникающим из пустоты.

В сиквеле еще более ловкий монтаж, который сводит вместе несколько параллельных сюжетных линий. Между героями устанавливается незримая для них связь. Километровые расстояния оборачиваются секундами, способными подарить или забрать жизнь. За всех персонажей становится действительно страшно, ведь первая часть приучила нас: от смерти в этом месте не застрахован никто. С возросшими ставками картина превращается в эмоциональные качели, заставляя радоваться маленьким победам и цепенеть от приближающейся опасности.

Тихое место 2

Сама история делает акцент на разнице между поколениями, столкнувшимися лицом к лицу со слишком большой угрозой. Взрослые приучили себя довольствоваться малым, давно похоронив свое будущее. Все подчинено выживанию «здесь и сейчас», которое несет только вред из-за парализующего страха, перемешанного с чувством вины. Лишь немного наивная молодость и детский взгляд помогают развеять этот туман отчаяния. Единственный шанс вновь обрести надежду — вспомнить счастливое прошлое и признать собственные ошибки. В финале юная кровь окончательно выходит на первый план, показывая, за кем будущее этого сурового и недружелюбного мира.

Теперь не совсем понятно, для чего нужна будущая экранизация игры The Last of us. «Тихое место 2» — идеальная визуализация страшного, небезопасного будущего с очень похожей концепцией. Сиквел становится немного ближе к типичным зомби-фильмам, напоминая, что люди могут быть все теми же животными и представлять опасность для себе подобных. В этот мир хочется погрузиться еще глубже, а не только наблюдать за трагедией отдельно взятой семьи. Возможно, это желание удовлетворит уже анонсированный триквел. «Тихое место 2» – отличное продолжение, идущее правильной дорогой, постепенно расширяя границы этой увлекательной вселенной. Оно понравится поклонникам оригинальной картины и фанатам зрелищных хорроров.

Константин Киценюк

Источник

«Ассасин. Битва миров»: Рецензия Киноафиши

Неуклюжее, но вдохновенное китайское фэнтези.

Гуан Нин (Лэй Цзяинь), потрепанный мужчина с грустными глазами, давно ищет дочь, похищенную злоумышленниками. Внезапно на его пути встречается бизнесвумен Ту Лин (Ян Ми), которая обещает помочь. Естественно, не за просто так. Начальник Ту Лин — цифровой магнат Ли Му (Юй Хэвэй). В отличие от Илона Маска, у него есть слабость: каким-то мистическим образом его жизнь зависит от третьесортного писателя Лу Конвена (Дун Цзыцзянь). Конвен пишет фэнтези про злого демона Редмейна, и всякий раз, когда положительные герои ранят Редмейна, Ли Му в реальной жизни тоже становится плохо. Поэтому Гуан Нин должен убить писателя. Ради дочери он соглашается на это, но по пути его начинают терзать сомнения: в своих снах он видит тот же волшебный мир, о котором пишет Конвен…

Если вы безнадежно запутались, пока читали это описание нового китайского фильма «Ассасин: Битва миров», не беда – то ли еще будет. Это лишь завязка сюжета, причем в сильно сокращённом варианте. На самом деле, персонажей, поворотов и всяких колоритных выдумок за два часа картины появится намного больше. Будет и средневековый город, которым правит Редмейн и в котором идет война между районами, а зубы умерших можно обменять на еду, и безликие воины Редмейна в красных доспехах (у них своя история!), и какой-то оживший биодоспех с собственной язвительной личностью и одним глазом, который может сражаться и помимо желания владельца (привет Веному).

Ассасин. Битва миров

В другом, «реальном», мире дела обстоят не проще: например, почти у всех там есть сверхспособность. Какой-нибудь рядовой бандит может, скажем, бить током, что твой Рейден. А вот Гуан Нин сверхъестественно метко и далеко кидает камни, шарики для гольфа и тому подобное – он даже может менять их траекторию. Почему? Он обычный человек, никакой радиоактивный Тайгер Вудс его не кусал, но вот просто так. Точно так же неизвестно, почему похитили его дочь или почему Ли Му связан с Редмейном… Наши прокатчики, как обычно, оказались на высоте, назвав фильм высокопарно-эпически: война миров там, да еще какой-то ассасин» (которого в фильме нет)… Англоязычные будут смотреть картину под более спокойным именем «Одиссея писателя», ну а для родного, китайского проката она зовется просто и откровенно – «Убить писателя». Иногда думаешь, что это призыв к нервным зрителям на случай, если их слишком расстроит работа сценариста.

Наверное, когда смотришь, не надо пытаться расшифровать все эти сюжетные финты логически и вообще слишком сосредотачиваться на них. Одна половина фильма — разудалое фэнтези, другая — боевик-триллер: и то, и другое сделано простенько, зато разухабисто и с огоньком, как если бы сюжет коллективно сочинил коллектив одаренных третьеклассников.

Лучше наслаждаться тем, как это изображено (а к визуальной стороне, как и принято в китайском кино, нареканий нет – всё безумно живописно и ярко). Принимать всё это как данность, как логику сна, в которой вообще китайская фантастическая традиция чувствует себя куда свободней, чем условно-европейское «фэнтези», в массе своей зараженное западным рационализмом.

Ассасин. Битва миров

К снам и апеллирует режиссер Лу Ян, помещая героев в странное пространство между явью и областью фантазий, надежд и видений. Персонажи ведут себя так, будто не вполне выспались, немного сомнамбулически, словно бы сами не совсем понимают, на каком они свете и что происходит. Иногда это раздражает, потому что такой подход всё-таки является и плодом небрежности сценаристов, сосредоточенных явно на другом. Здесь все то и дело повторяют: «Наверное, это карма». Но ведь карма и есть в восточных учениях механизм работы повторяющегося сна – то живописного, то страшного – которым является сама реальность.

Но если отфильтровать весь цветастый фейерверк образов, остается несколько простых вещей: история о почти безнадежном поиске мужчиной своей дочери (нельзя не вспомнить «Олдбоя», и даже на визуальном уровне тут много цитат – видимо, какой-то важный мотив для азиатского искусства). А еще это смутное ощущение, что жизнь, творчество и сны каким-то непостижимым образом влияют друг на друга, причем не только действительность формирует искусство, но и наоборот. Идея не то чтоб новая (и в западной культуре тоже снимали об этом много — вспомнить хоть «В пасти безумия» Карпентера). Но здесь есть еще нюанс. Конвен, автор, сочиняющий роковую книгу, вовсе не литературный гений, а неудачник и графоман. Набирая текст, он проговаривает его, и зритель имеет удовольствие слышать это беспомощное безобразие. Однако ж вот: пишет ерунду, а мир его выдумок оказывается живым. Тут может закрасться подозрение, что и нашу действительность тоже сочиняет какой-нибудь, прости господи, Херасков. Впрочем, об этом писал Пелевин. Вот тем, кому интересно еще поиграть с этими идеями, а еще порадоваться неизменной китайской красоте фантазии, и подойдет это кино.

Фёдор Дубшан

Источник